Vincent van gogh por que pintaba girasoles

Bodegón con zuecos

Vincent pintó un total de cinco grandes lienzos con girasoles en un jarrón, con tres tonos de amarillo "y nada más". De este modo, demostró que era posible crear una imagen con numerosas variaciones de un mismo color, sin que se perdiera la elocuencia.

En la mente del artista, ambos conjuntos estaban unidos por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que formaban parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde debía alojarse Gauguin. Tras la marcha de Gauguin, van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse, y finalmente las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.

Fue pintado durante un raro periodo de optimismo excitado, mientras Van Gogh esperaba la llegada del pintor Paul Gauguin. El solitario y apasionado Vincent se había trasladado a Arles, en el sur de Francia, donde soñaba con crear una comunidad de artistas con Gauguin como mentor. La obra está llena de luz, energía y colores vivos.

¿Qué humor le dan al cuadro los girasoles amarillos brillantes

¿Qué ves? Se representa un total de 15 girasoles. Los girasoles se están muriendo, y se puede ver que a casi la mitad de los girasoles no les queda ningún pétalo. En concreto, a seis girasoles sólo les queda la cabeza de la flor, y al girasol de arriba a la derecha sólo le queda un pétalo. Esto indica que están al final de su vida.

Los girasoles que solemos adorar son los que aún tienen pétalos, y en combinación con la cabeza de la flor, hacen que el girasol parezca un sol con rayos. Los pétalos de los girasoles que aún los tienen son bastante puntiagudos.

Fíjate también en los colores que utilizó Van Gogh. Además de algo de verde, utilizó diferentes tonos de amarillo. Es muy difícil crear un cuadro con un tema y una interpretación claros con una gama de colores tan limitada, y sin embargo Van Gogh consiguió crear un cuadro de girasoles que puede reconocerse a gran distancia. Este bodegón resplandece en la pared y llena de energía a la gente de todo el mundo, algo muy poco habitual en los bodegones, que a menudo se consideran algo aburridos.

Van gogh, historia de los girasoles

Girasoles (título original, en francés: Tournesols) es el título de dos series de bodegones del pintor holandés Vincent van Gogh. La primera serie, realizada en París en 1887, representa las flores tendidas en el suelo, mientras que la segunda, realizada un año después en Arles, muestra un ramo de girasoles en un jarrón. En la mente del artista, ambos conjuntos estaban vinculados por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que ahora forman parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde Gauguin debía alojarse. Tras la marcha de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse y, finalmente, las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.

Poco se sabe de las actividades de Van Gogh durante los dos años que vivió con su hermano Theo en París, entre 1886 y 1888. El hecho de que ya había pintado Los girasoles sólo se revela en la primavera de 1889, cuando Gauguin le reclamó una de las versiones de Arles a cambio de los estudios que había dejado tras abandonar Arles por París. Van Gogh se enfadó y respondió que Gauguin no tenía ningún derecho a hacer esa petición: "Me quedo definitivamente con mis girasoles en cuestión. Ya tiene dos de ellos, que lo retenga. Y si no está satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede devolver su pequeño lienzo de la Martinica y su autorretrato que me envió de Bretaña[1], devolviéndome al mismo tiempo mi retrato[2] y los dos lienzos de girasoles que se ha llevado a París. Así que, si alguna vez vuelve a tocar este tema, ya le he dicho cómo están las cosas"[3].

Jarrón con amapolas

Vincent van Gogh nunca dejará de sorprender a los amantes del arte y de despertar su curiosidad. Una de las peculiaridades de este atormentado artista fue que sólo alcanzó la fama póstuma. Este aspecto de su obra refleja precisamente su vida atormentada por crisis cíclicas, que eran casi imposibles de refrenar. En la agitación de la vida cotidiana, Van Gogh encontró la luz. La luminosidad era un aspecto destacado de su obra. Su estilo puede caracterizarse por las pinceladas dinámicas unidas a los colores vivos. En este ecosistema artístico surgió un motivo: los girasoles. A continuación, se explica la fascinación de Van Gogh por esta brillante flor.

En agosto de 1888, Van Gogh escribió a su hermano, un destacado marchante de arte. En la carta, le hablaba de un gran girasol que había visto en un escaparate cercano a su galería. Le explicaba que había inspirado su primera serie de Girasoles, pintada en 1887. La segunda serie la pintó en Arles y consta de seis lienzos, dos de los cuales llama "repeticiones". Estos dos periodos de la vida del artista son tristemente conocidos por haber sido destructivos y brutales, aunque extremadamente prolíficos. De hecho, fue durante esta época cuando el pintor compuso sus piezas más preciadas, dejando una importante huella en la historia del arte. De hecho, hacia el final de su vida, Van Gogh recordaba constantemente su infancia. Se puede observar una nostalgia recurrente en sus cuadros. En particular, en una obra en la que se ve a su madre y a su hermana en un jardín lleno de girasoles.