Donde fue pintada la ultima cena de leonardo da vinci

Datos sobre La Última Cena, el famoso arte de Leonardo Da Vinci

Henry James la calificó de "ilustre inválida", mientras que Aldous Huxley la llamó "la obra de arte más triste del mundo". Ninguno de los dos se refería al tema de una de las obras de arte más importantes y conmovedoras del mundo, sino a siglos de espantoso abandono, que hicieron que la Última Cena de Leonardo asumiera la condición de un póster soplado por una mosca en la pared del metro.

El cuadro se encuentra en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. En permanente proceso de restauración, debido a su estado de deterioro, la primera visión de la misma deja claro lo que James quería decir. La gente visita el cuadro "con suspiros de despedida y precauciones casi de lecho de muerte o de puntillas", señalaba, y es tal su estado de descamación y desmoronamiento que uno no puede creer que el cuadro siga intacto si decide volver a visitarlo.

Gran parte de la culpa la tiene el propio Leonardo da Vinci, por supuesto. Quijotescamente, eligió completar su obra maestra con pintura al óleo (un medio mucho menos fiable en la época del Renacimiento que en la actualidad) en lugar de hacerlo con la técnica de la acuarela al fresco, de secado rápido y estable. En cinco años, el cuadro se desmoronó. Doscientos años más tarde, las tropas de Napoleón utilizaban la pared y el cuadro para hacer prácticas de tiro. Una bomba de la Segunda Guerra Mundial arrasó con la mayor parte de Santa María, dejando sólo el muro con la pintura de Leonardo... ¿un milagro quizás?

Entradas para Santa Maria delle grazie

La Última Cena de Leonardo da Vinci (conocida como Cenacolo Vinciano en italiano) no sólo es una de las obras de arte más famosas del mundo, sino también uno de los lugares más visitados de Italia. La misteriosa mirada del rostro de Cristo ha sorprendido a historiadores y críticos de arte por igual, al igual que la sonrisa de la Mona Lisa.  Realizado por Leonardo da Vinci en 1498, este icónico cuadro se encuentra en el refectorio de la iglesia de Santa Maria della Grazie de Milán.

Contrariamente a la creencia popular, La última cena no es un fresco, sino una pintura mural realizada con la técnica del temple, un medio pictórico permanente y de secado rápido compuesto por pigmentos coloreados mezclados con un soluble al agua. Sin embargo, a pesar de su larga duración, poco queda de la pintura original de da Vinci, a pesar de los esfuerzos por restaurarla. Esto se debe a una mezcla de factores, entre los que se encuentran los daños ambientales e intencionados y los cimientos de la pintura.  Como muchos saben, la Última Cena no se pintó sobre un lienzo o fondo cualquiera, sino sobre una pared. La pared del comedor de Santa Maria delle Garzie en Milán. La iglesia ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO gracias a que alberga el famoso mural. La pintura debía ser la pieza central del mausoleo por encargo del príncipe Sforza. Desgraciadamente, la pintura estuvo en peligro desde el principio, ya que Sfroza había ordenado la construcción de la iglesia con demasiada premura, lo que hizo que las paredes se llenaran de escombros que retenían la humedad. Leonardo trabajó en el cuadro sobre una pared exterior muy delgada, lo que hizo que los efectos de la humedad se sintieran con fuerza y que la pintura no se adhiriera correctamente. Esto significó que, incluso antes de que la pintura fuera terminada en 1948, ya había comenzado a deteriorarse, y ya en 1517 empezó a descascararse.

La última cena de Leonardo da Vinci en 2 minutos

Originalmente, el complejo comprendía, junto con la iglesia, un conjunto de edificios dispuestos en torno a tres claustros, de los cuales sólo existen dos, ya que una parte del edificio fue destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. El refectorio que alberga La última cena de Leonardo es una de las partes que quedan del monasterio.

Realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 y 1498, La última cena es una gran pintura mural (8,80 metros de ancho y 4,60 metros de alto) que decora la pared norte del refectorio del convento.

Aunque a menudo se describe erróneamente como un fresco, la pintura fue realizada por Leonardo utilizando una técnica experimental de óleo y temple al huevo sobre yeso. Esta técnica no era infrecuente durante el Renacimiento y una técnica bastante similar fue utilizada anteriormente, por ejemplo, por Andrea Mantegna en la Cámara Nupcial del Palacio Ducal de Mantua.

Sin embargo, la solución adoptada por Leonardo resultó problemática en el ambiente húmedo del refectorio milanés, y apenas veinte años después de su realización el cuadro estaba en malas condiciones y era casi ilegible en 1566, como relató Giorgio Vasari en su libro Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos.

La última cena (da Vinci)

El célebre mural de Leonardo La Última Cena fue pintado en la pared norte del refectorio del convento dominicano de Santa Maria delle Grazie, y es la obra más ambiciosa que da Vinci realizó durante su primer periodo en Milán. El mural fue probablemente encargado por el mecenas de Leonardo, Ludovico el Moro Sforza, que había proporcionado el refectorio recién reformado para los monjes. El tema de la última cena de Cristo con sus discípulos era muy popular en las instituciones religiosas de la época. El comedor se consideró un lugar adecuado para la pintura, un lugar en el que los monjes pudieran reflexionar sobre la última reunión de Cristo antes de su arresto y crucifixión. Además del mural, Leonardo recibió el encargo de decorar los lunetos que se encuentran sobre el cuadro con el escudo de armas de los Ducados, los Sforza y los Este.

Leonardo presentó la historia bíblica de una manera que nunca se había visto antes. Las versiones anteriores del mismo tema habían mostrado a Cristo dispensando tranquilamente el Sacramento con los apóstoles sentados tranquilamente en una fila, sólo Judas estaba separado del resto. En cambio, Leonardo nos ha dado una escena de dramatismo, movimiento y emoción. Recogidos del extenso catálogo de dibujos preparatorios de da Vinci, cada una de las figuras tiene expresiones individuales.