Cuantos tipos de arte urbano existen

Qué es el arte callejero y su finalidad

El arte callejero es una forma de arte que se exhibe en público en los edificios circundantes, en las calles, en los trenes y en otras superficies de acceso público. En muchos casos se trata de arte de guerrilla, que pretende hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevas modalidades en las que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a un público[3].

Algunos artistas pueden utilizar el "vandalismo inteligente" como forma de concienciar sobre cuestiones sociales y políticas,[4] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exponer obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los retos y riesgos que conlleva la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas, que de otro modo se sentirían privados de sus derechos, llegar a un público mucho más amplio de lo que permitirían otros estilos o galerías.

Mientras que los grafiteros tradicionales han utilizado principalmente pintura en aerosol para realizar sus obras, el "arte callejero" puede abarcar otros medios, como el arte con LED, el mosaico, el arte con plantillas, el arte con pegatinas, el grafiti inverso, las esculturas "Lock On", el wheatpasting, el woodblocking, el yarn bombing y el rock balancing[5].

Arte callejero famoso

El arte callejero es una forma de arte que se exhibe en público en los edificios circundantes, en las calles, en los trenes y en otras superficies de acceso público. En muchos casos se trata de arte de guerrilla, que pretende hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevas modalidades en las que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a un público[3].

Algunos artistas pueden utilizar el "vandalismo inteligente" como forma de concienciar sobre cuestiones sociales y políticas,[4] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exponer obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los retos y riesgos que conlleva la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas, que de otro modo se sentirían privados de sus derechos, llegar a un público mucho más amplio de lo que permitirían otros estilos o galerías.

Mientras que los grafiteros tradicionales han utilizado principalmente pintura en aerosol para realizar sus obras, el "arte callejero" puede abarcar otros medios, como el arte con LED, el mosaico, el arte con plantillas, el arte con pegatinas, el grafiti inverso, las esculturas "Lock On", el wheatpasting, el woodblocking, el yarn bombing y el rock balancing[5].

Historia del arte callejero

Graffiti y arte callejero 29 de julio de 2014 Bojan Maric Cualquier tipo de historia es un discurso en sí mismo. Es más, cuando se habla de la historia del arte, los discursos parecen florecer inmensamente de uno en otro, y así en muchos más. En el contexto de los inicios, uno no puede dejar de reflexionar en primer lugar sobre la obra de arte del grafiti. Más adelante, a finales del siglo XX y principios del XXI, el arte callejero ha evolucionado hasta convertirse en complejas formas interdisciplinarias de expresión artística. Desde los grafitis, las plantillas, los grabados y los murales, pasando por las pinturas a gran escala y los proyectos de colaboración artística, hasta las instalaciones callejeras, así como el arte performativo y el videoarte, se puede afirmar con toda seguridad que el arte callejero se ha abierto paso en el núcleo del arte contemporáneo. Y con razón.

Algunas de las primeras expresiones del arte callejero fueron, sin duda, los grafitis que empezaron a aparecer en los laterales de los vagones de tren y en las paredes. Fue obra de las bandas de los años 20 y 30 de Nueva York. El impacto de esta cultura subversiva se dejó sentir extraordinariamente en las décadas de 1970 y 1980. Este movimiento cultural quedó recogido en el libro The History of American Graffiti, de Roger Gastman y Caleb Neelon. Estas décadas supusieron un importante punto de inflexión en la historia del arte callejero: fue una época en la que los jóvenes, respondiendo a su entorno sociopolítico, empezaron a crear un movimiento, tomando la "batalla por el significado" en sus propias manos.

Técnicas de arte callejero

Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados tenían su propia "etiqueta" que compartían y dibujaban en las superficies de los lugares que visitaban. Era un dibujo sencillo, pero todos los soldados lo reconocían, y verlo y dibujarlo les recordaba que no estaban solos.

En la actualidad, dibujar grafitis tiene un propósito similar. Los artistas callejeros contemporáneos se remontan a los años 60 en las calles de Nueva York. Estos artistas comenzaron con el sencillo ritual de colocar su "etiqueta" o representación artística de su identidad en lugares que mucha gente pudiera ver.

Al igual que cualquier otra forma de arte, con la práctica se pueden desarrollar las habilidades del grafiti. Por supuesto, como el lienzo del grafiti puede ser difícil de conseguir, querrás practicar el dibujo en papel antes de intentar pintar con spray una pared exterior.

Lo mejor es dominar los fundamentos, así que para empezar, querrás practicar la escritura en papel en cualquier estilo que quieras crear. Quizá quieras llevar un cuaderno de bocetos con tu trabajo para ver cuánto has progresado.

Sí, hay muchos grafiteros profesionales que practican estilos y técnicas similares. Pero no hay dos artistas iguales. Encontrar tu propia manera de añadir un toque personal a tus piezas es lo que te convierte en un verdadero artista.