Cuantas y cuales son las consideradas bellas artes

Las artes

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente para la estética o la expresión creativa, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es "un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura"[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

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Fotografía artística

Conozca los artistas, movimientos y tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.

La noción de "el arte por el arte" surgió a finales del siglo XIX, cuando los artistas se inclinaron cada vez más por utilizar el arte como libertad de expresión, en lugar de documentar y representar acontecimientos históricos y culturales. Como complemento a esta noción, el término "bellas artes" se utilizó para diferenciar las obras de los artistas que eran el único agente de la expresión creativa de las obras creadas por encargo, o los objetos con funciones utilitarias que entran en la categoría de artesanía o arte decorativo.

Históricamente, las bellas artes abarcaban la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía. Especialmente en lo que respecta a la pintura y la escultura, las obras consideradas bellas artes se crean principalmente por estética y por el deseo innato de expresión artística. Algunas de las obras de arte más famosas y destacadas - "La estatua de David" de Miguel Ángel, "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, "Retrato de Adele Bloch-Bauer" de Gustav Klimt- no se consideran técnicamente bellas artes, ya que todas son obras encargadas por los mecenas.

Artes aplicadas

El arte tiene la capacidad de expresar y apelar a la emoción, la intuición y la imaginación. Estas formas de conocimiento están estrechamente vinculadas a la moral. Por ello, muchas obras de arte nos hacen cuestionar nuestro juicio ético. El arte puede evocar fuertes reacciones de su público, que pueden impulsar nuestras acciones morales. El arte religioso puede apelar a nuestro sentido del miedo o al deseo de gratificación en el más allá. El arte político puede cuestionar atrocidades como las guerras, los regímenes opresivos y la injusticia social. Las canciones, pinturas y poemas de protesta son poderosos instigadores del cambio social por su invitación a la participación e interpretación del público.    El potencial del arte para enseñarnos sobre lo que está bien o mal es tan poderoso que algunas personas consideran que es un criterio esencial para definir el (buen) arte.

Reflexión: ¿qué tipo de conocimiento pueden aportarnos las artes que no pueden aportar otras áreas de conocimiento? Si el lenguaje de una forma de arte es no verbal, ¿se libera esto de estar limitado al conocimiento propositivo?

Ve al pino si quieres aprender sobre el pino, o al bambú si quieres aprender sobre el bambú. Y al hacerlo, debes dejar tu preocupación subjetiva por ti mismo. De lo contrario, te impones al objeto y no aprendes.Matsua Basho (1644-1694) Poeta japonés.