Cuantas y cuales son las bellas artes y su definicion

Artista visual

Conozca los artistas, movimientos y tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.

La noción de "el arte por el arte" surgió a finales del siglo XIX, cuando los artistas se inclinaron cada vez más por utilizar el arte como libertad de expresión, en lugar de documentar y representar acontecimientos históricos y culturales. Como complemento a esta noción, el término "bellas artes" se utilizó para diferenciar las obras de los artistas que eran el único agente de la expresión creativa de las obras creadas por encargo, o los objetos con funciones utilitarias que entran en la categoría de artesanía o arte decorativo.

Históricamente, las bellas artes abarcaban la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía. Especialmente en lo que respecta a la pintura y la escultura, las obras consideradas bellas artes se crean principalmente por estética y por el deseo innato de expresión artística. Algunas de las obras de arte más famosas y destacadas - "La estatua de David" de Miguel Ángel, "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, "Retrato de Adele Bloch-Bauer" de Gustav Klimt- no se consideran técnicamente bellas artes, ya que todas son obras encargadas por los mecenas.

La definición de bellas artes

Un artista es alguien que crea obras de arte. Las bellas artes suelen incluir piezas únicas o ediciones limitadas. Los tipos de medios incluyen la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía. No es necesario tener un título para convertirse en un artista de bellas artes, aunque muchos artistas optan por cursar estudios superiores por diversas razones. Estos artistas suelen vender sus obras a través de galerías, encargos privados y sitios web.

Los artistas plásticos suelen crear obras de arte que tratan de explorar áreas como las cuestiones sociales, las emociones, los estudios sobre el color y las relaciones espaciales, y estas obras suelen ser un proceso de descubrimiento que el artista desarrolla a medida que trabaja. Un pintor de bellas artes utiliza pinturas y lienzos para crear obras artísticas, mientras que un escultor utiliza piedra, metal, hormigón y otros materiales para crear piezas tridimensionales. Este tipo de artistas suele estar especializado en un área, como la pintura o la escultura, por ejemplo, pero es habitual ver a un artista trabajando en una variedad de medios y estilos diferentes. Algunos ejemplos de ocupaciones artísticas que no se incluyen en la definición de bellas artes son la actuación, el arte comercial y la escritura comercial.

Las artes

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente para la estética o la expresión creativa, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es "un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura"[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

Fotografía artística

Algunas obras, como las procedentes en su mayoría del campo del diseño, están ahí para que las usemos y las "apliquemos", mientras que otras, como un cuadro de Rembrandt, están ahí para ser experimentadas, admiradas, amadas. En esencia, ésta sería la principal diferencia entre las bellas artes y las artes aplicadas, dos categorías quizá más importantes de las artes en general.

Por su definición, las bellas artes se practican y celebran principalmente por su valor estético y no tienen un lado práctico. Sin embargo, todavía hay casos en los que la obra de alguien camina por esa delgada línea entre lo bello y lo útil, lo que hace que la respuesta a la pregunta "¿Qué son las bellas artes?" sea un poco más interesante de responder.

Para entender el significado de las bellas artes en la actualidad y en qué se diferencian del resto de las artes, debemos ahondar en su pasado y en su devenir. Según algunos historiadores, los inicios de esta categoría se remontan al siglo XVIII y a los primeros años de la modernidad en el arte occidental, o quizás incluso antes, al arte del Renacimiento en Italia, y posteriormente en el resto de Europa. Curiosamente, el origen de la palabra "arte" puede relacionarse con la palabra griega "techne" o "habilidad", en alusión al hecho de que las obras de arte eran realizadas por personas capacitadas y solían ser compradas por los ricos, lo que significa que, si bien funcionaban como atribuciones y confirmaciones de su estatus, también estaban ahí para rendir homenaje a la belleza.