Cuantas clases de arte hay en mexico

Tipos de arte popular mexicano

La artesanía y el arte popular mexicanos son un conjunto complejo de artículos elaborados con diversos materiales y destinados a fines utilitarios, decorativos o de otro tipo. Algunos de los artículos producidos a mano en este país son la cerámica, los tapices, los jarrones, los muebles y los textiles, entre otros[1]. En México, tanto la artesanía creada con fines utilitarios como el arte popular se conocen colectivamente como "artesanía", ya que ambos tienen una historia similar y son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La tradición artesanal mexicana es una mezcla de técnicas y diseños indígenas y europeos. Esta mezcla, denominada "mestizaje", fue especialmente acentuada por la élite política, intelectual y artística de México a principios del siglo XX, después de que la Revolución Mexicana derrocara la presidencia afrancesada y centrada en la modernización de Porfirio Díaz[2]. En la actualidad, la artesanía mexicana se exporta y es una de las razones por las que los turistas se sienten atraídos por el país[3]. Sin embargo, la competencia de los productos manufacturados y las imitaciones de países como China han causado problemas a los artesanos de México[1][4].

Cómo se llama el arte mexicano

6 de enero de 2016 Lorenzo Pereira El arte mexicano debe ser examinado en un contexto más amplio del arte latinoamericano. No se trata sólo de la misma lengua, tradiciones o religión que comparten casi todos los países latinoamericanos, sino por sus similares influencias y tendencias artísticas. Podríamos decir libremente que México tiene la escena artística más reconocida de todos los países latinoamericanos. Hay varias razones para ello, siendo la más significativa los importantes nombres del arte contemporáneo procedentes de México (mencionemos sólo a Frida Kahlo o Diego Rivera). A pesar de estar bajo la fuerte influencia de los principales movimientos europeos, los mexicanos crearon estilos únicos y reconocibles, como el Muralismo Mexicano o el Movimiento de Ruptura. Por último, el arte mexicano siguió teniendo un estilo fuertemente europeo, pero los temas indígenas aparecieron en obras importantes cuando el México liberal trató de distinguirse de su pasado colonial español.

Dado que siempre ha habido una fuerte influencia de sus antiguos colonizadores, México tiene una larga historia de estilos que se crearon bajo la influencia de los principales movimientos europeos y estadounidenses. Por lo tanto, no debemos sorprendernos cuando vemos algunos grandes nombres del arte mexicano cuyas obras pertenecen al neoexpresionismo, al arte pop, etc. Sin embargo, a partir de la década de 1930, muchos artistas mexicanos comenzaron a utilizar un estilo "más tradicional" en su arte. El término "tradicional" no debe entenderse aquí como algo conservador; en el caso de los países y contextos poscoloniales, el uso de estilos y técnicas "más tradicionales" es en realidad bastante progresista e innovador, porque incluye la introducción de técnicas artísticas nunca vistas. En el caso de México, solemos hablar de la enorme herencia de las culturas y artes aztecas y mayas. Esta influencia "nativa" puede identificarse en casi todos los principales movimientos artísticos mexicanos de los siglos XX y XXI, incluyendo también el arte urbano y callejero.

Historia del arte popular mexicano

Se denomina arte popular a las creaciones artísticas realizadas por campesinos, indígenas o artesanos sin formación artística formal. Un objeto de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional que se opone a un objeto de arte que está hecho sólo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones de arte popular son realizadas por personas anónimas, pero pueden identificarse con la cultura de una región o grupo étnico.

Un artesano o artista popular suele describirse como una persona experta en un arte aplicado que elabora a mano productos distintivos en pequeñas cantidades utilizando métodos tradicionales y que a través de la experiencia y el talento alcanza los niveles expresivos del arte en su trabajo y en lo que crea.

Los artistas populares en México siempre forman parte de una comunidad ya sea en el campo o en la ciudad. Es dentro de la vida comunitaria que las personas mantienen vivas sus tradiciones y pueden apoyarse mutuamente. En la mayoría de las comunidades rurales la artesanía se realiza en el tiempo libre de los artesanos, siendo la agricultura su principal actividad.

Uno de los aspectos más apreciados del arte popular mexicano es su gran variedad. Esta diversidad no sólo se debe a la diferencia entre comunidades, sino también a la gran variedad de materias primas disponibles en el país.

Arte mexicano

Colinas onduladas del desierto pintadas con una arquitectura barroca colonial llena de colorido, salpicada de plazas, agujas de catedral y algún que otro parque. Calles estrechas y empedradas con pequeñas tiendas de artesanía, artículos de cuero, licores, dulces y piedras preciosas de las minas cercanas. Los teleféricos pasan por encima de la ciudad en su camino hacia la cima, donde la gente se reúne por la noche para ver la puesta de sol en colores.

Todo ello confiere a la ciudad mexicana de Zacatecas esa actitud vital y misteriosa que invita a la introspección, la inspiración y la creación. Por ello, no es de extrañar que la oferta artística de esta pequeña ciudad del centro de México sea abundante e impresionante. Sin embargo, pocos forasteros las conocen.

Aunque es bien sabido que México ha producido un gran arte, la mayor parte de la atención se centra en los museos, galerías y artistas de destinos más frecuentados como Ciudad de México, Guadalajara, Oaxaca o Mérida. Zacatecas, en cambio, sigue siendo una especie de secreto. Pocos saben que alberga desde amplias colecciones de arte indígena hasta obras de figuras de renombre como Dalí, Picasso y Miró.