Cuando surgio el arte optico

Cuando surgio el arte optico
Contenidos de este artículo

    Datos sobre el arte óptico

    Op art es la abreviatura de "arte óptico". La palabra "óptico" se utiliza para describir cosas relacionadas con la forma en que vemos. ¿Ha visto alguna vez una ilusión óptica? El arte óptico funciona de forma similar. Los artistas utilizan formas, colores y patrones de manera especial para crear imágenes que parecen moverse o difuminarse. El arte óptico comenzó en los años 60 y el cuadro de arriba es de Bridget Riley, una de las principales artistas ópticas.

    ¿Qué formas puedes ver en este cuadro? Es de un artista óptico llamado Victor Vasarely. Bridget Riley, Victor Vasarely y otro artista llamado Jesús Rafael Soto fueron tres de los artistas op más importantes.

    También hay algunos artistas abstractos que no siempre hacen obras op, pero que a veces se deslizan hacia ellas. Este cuadro de Frank Stella utiliza colores brillantes y llamativos que crean un efecto de zumbido en nuestros ojos. ¿Qué aspecto tendría si fuera sólo en blanco y negro?

    Algunos artistas de la oposición han creado obras de arte que no sólo parecen moverse, sino que realmente se mueven. La obra de arte que se mueve se denomina a veces arte cinético y es obra de un artista llamado Julio Le Parc, que suele crear móviles. Para hacer esta obra, ha colgado montones de pequeños trozos de metal en hilos suspendidos casi invisibles. Estos trozos de metal se agitan y se mueven ligeramente con cualquier brisa, y sus sombras sobre el fondo blanco también se agitan y se mueven. ¿Puedes ver las sombras? ¿Cómo crees que se movería esta obra en una galería?

    ¿Cuándo empezó el arte óptico?

    El arte op comenzó en la década de 1960 y el cuadro de arriba es de Bridget Riley, que es una de las principales artistas op. ¿Qué formas puedes ver en este cuadro? Es de un artista óptico llamado Victor Vasarely. Bridget Riley, Victor Vasarely y otro artista llamado Jesús Rafael Soto fueron tres de los artistas op más importantes.

    ¿Cuándo empezó y terminó el arte óptico?

    Op-Art (fl. 1965-70) El Op Art (término acuñado en 1964 por la revista Time) es una forma de arte abstracto (concretamente, arte no objetivo) que se basa en ilusiones ópticas para engañar al ojo del espectador.

    Características del Op Art

    El Op Art (abreviatura de Optical Art) es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960. Se trata de un estilo artístico distinto que crea la ilusión de movimiento. Mediante el uso de la precisión y las matemáticas, el fuerte contraste y las formas abstractas, estas nítidas obras de arte tienen una calidad tridimensional que no se ve en otros estilos de arte.

    Volvamos a 1964. En Estados Unidos, todavía estábamos conmovidos por el asesinato del presidente John F. Kennedy, encapsulados en el movimiento por los derechos civiles, y siendo "invadidos" por la música pop/rock británica. Además, mucha gente había superado la idea de alcanzar los estilos de vida idílicos que tanto predominaban en la década de 1950. Era el momento perfecto para que un nuevo movimiento artístico irrumpiera en escena.

    En octubre de 1964, en un artículo que describía este nuevo estilo de arte, la revista Time acuñó la frase "Optical Art" (o "Op Art", como se conoce más comúnmente). El término hacía referencia al hecho de que el Op Art se compone de ilusiones y a menudo parece que el ojo humano se mueve o respira debido a su composición precisa y basada en las matemáticas.

    Arte de la fotografía famoso

    "Nunca he pretendido mostrar la realidad captada en un momento preciso, sino, por el contrario, revelar el cambio universal, del que la temporalidad y la infinitud son los valores constitutivos. El universo, creo, es incierto y está asentado. Lo mismo debe ocurrir con mi obra". 4 de 4

    Progresión del arte Imágenes de obras de arte 1913Constelación estructuralArtista: Josef Albers En esta ilusión óptica, Albers experimenta con la percepción del espacio representando cómo una disposición de líneas simples puede crear una sensación ambigua de profundidad espacial. Las formas rectangulares negras se cruzan entre sí desde varios ángulos para desorientar la percepción del espectador de lo que está delante y lo que está detrás. Aunque las formas no están estilizadas, el espectador interpreta que la imagen tiene dimensiones inestables. Albers rechazaba la etiqueta de "Op art", y su formación en la Bauhaus le inclinaba a interesarse por una investigación muy racional de los efectos del color, aunque nunca descartó la utilidad y el interés de engañar al ojo. Vinilita grabada a máquina y montada sobre madera - Museo de Arte Moderno de Nueva York

    Historia del op art

    El op art (arte óptico) es una de las ramas del arte abstracto geométrico de mediados del siglo XX que se ocupa de la ilusión óptica. Los representantes de este estilo trataban de crear en una superficie plana la ilusión de movimiento mediante el uso de contrastes de color y patrones geométricos. Los representantes más destacados del Op art son Victor Vasarely, Bridget Riley, Julian Stanczak y Carlos Cruz-Diez.

    Momento históricoLa aparición del Op art como movimiento artístico se asocia a la exposición "The Responsive Eye", celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965. O, más bien, fue ya un momento de triunfo, un rápido aumento de la popularidad de las pinturas "ilusionistas". Es posible que el término "op art" haya sido utilizado por primera vez en 1964 por el artista y escritor Donald Judd, en una reseña de la exposición "Optical Paintings" de Julian Stanczak.

    Aunque, sin duda, las bases para la aparición del Op art se sentaron unos siglos antes, en la época en que se empezó a utilizar la perspectiva lineal en la pintura. Y entonces el arte tuvo que recorrer un largo camino desde las confusas pinturas trompe-l'œil (que en francés significa "engañar al ojo") hasta las vertiginosas obras de los artistas Op. Su aparición estuvo influida por los experimentos de Cezanne con el color, los experimentos de los cubistas con la forma, el abandono del arte representativo por completo en forma de abstracción, las formas geométricas simples de Mondrian, Kandinsky, Malevich y el antiarte de los dadaístas. Pero se cree que la geometría simple del movimiento de la Bauhaus y el arte cinético fueron los que más influyeron en los artistas del Op.

    Cuando surgio el arte optico

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

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