Cuando se inicia el arte contenporaneo

Historia del tapiz artístico

La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por las culturas analfabetas, incluyendo algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos del África de la Edad de Piedra Media[1][2][3] También se han descubierto en Sudáfrica recipientes de esa época que pueden haber sido utilizados para contener pinturas que datan de hace 100.000 años[4].

Arte antiguo

Utilizar contenedores reciclados en tu sala de arte puede ser un salvavidas. Son gratis y se pueden utilizar de muchas maneras. Los envases de proteína en polvo son uno de mis tipos favoritos para usar. Si no eres un fanático de las proteínas, envía un correo electrónico a tus amigos, familiares o colegas para ver si alguno de ellos lo es. Créeme, ¡estos envases son los mejores! Si no puedes encontrarlos, considera la posibilidad de buscar recipientes de tamaño y forma similares, como los de mezclas de frutos secos u otros recipientes para aperitivos en las grandes tiendas.

¿Necesita ayuda para gestionar sus procedimientos de arcilla? Utilizar un bote de proteínas para guardar la barbotina hace maravillas cuando se trabaja con arcilla. Mezcla la barbotina y guárdala bien con la tapa. Los estudiantes pueden poner fácilmente la barbotina en sus vasos de barbotina utilizando la cuchara de proteína en polvo.

Esta es una excelente manera de controlar la cantidad de barbotina para cada estudiante. A veces, después de muchos usos, la arcilla puede empezar a acumularse en la cuchara. Para reducir esta acumulación, mantenga un trapo o una toalla de papel cerca para que los estudiantes puedan limpiar la cuchara.

A veces nuestros alumnos no pueden evitar ensuciarse. ¿Por qué es tan difícil tirar las cosas? Probablemente nunca sabremos la respuesta, pero utilizar un recipiente grande de proteínas en cada mesa para que sirva de mini papelera ayudará a gestionar el desorden. Ya sea que los alumnos estén afilando lápices o tallando en un bloque de linóleo, pueden utilizar estos recipientes para limpiar su desorden mientras trabajan.

Historia del arte

Los puertos son lugares marcados por una plétora de mercancías, personas y encuentros inesperados.    Además de los encuentros comerciales a menudo destacados, en los puertos y sus alrededores se producen muchos encuentros culturales, humanos y creativos menos visibles. Un grupo de artistas inmigrantes afincados en Rotterdam los observa y crea un escenario para las historias portuarias y las interacciones artísticas. Arte incontenible: El Contenedor es un espacio de proyecto artístico móvil situado dentro de un contenedor marítimo que viajará de Rotterdam a otras ciudades portuarias. Ha sido iniciado por Despina Papachristoudi, Matti Wim Havens y Dora Kotsi-Felici, y partirá en su primer viaje en la primavera de 2023.

Arte incontenible: The Container (página web del proyecto próximamente) es un contenedor marítimo que transitará en barcos de carga transportando bienes culturales, ideas e historias, y conectará a pensadores creativos de diversas ciudades portuarias. Partirá del puerto de Rotterdam y viajará por Europa en barcos de carga, visitando otras ciudades portuarias y siguiendo rutas marítimas establecidas internacionalmente. Se concibe como un facilitador, un escenario y un lugar de encuentro itinerante para grupos locales, artistas y organizaciones creativas. Su objetivo es conectar con el tejido urbano que se encuentra más allá del frente marítimo y manifestar partes de la compleja identidad de las culturas de las ciudades portuarias. En resumen, sirve de plataforma dinámica para fomentar las colaboraciones multimedia y multiculturales, y para conectar a artistas, pensadores (ya sean narradores, escritores y/o investigadores) y organizaciones culturales internacionales y locales de todos los puertos europeos. Tanto los resultados de las colaboraciones como el proceso de viaje tienen el mismo valor para el proyecto.

¿Dónde empezó el arte?

Art Container es la galería principal de Polymer, centrada principalmente en el arte visual independiente y la performance. Cuenta con dos espacios de galería y un estudio compartido.    Desde 2007 hasta principios de 2009 funcionó con el nombre de Non Grata Art Container. Art Container es una galería que está abierta 24/7 para una amplia variedad de prácticas creativas. Es una plataforma de unión para diferentes disciplinas con exposiciones, eventos artísticos, talleres regulares, veladas literarias, proyecciones de vídeo y eventos musicales.

A partir de enero de 2008 se puso en marcha una serie de eventos artísticos y escénicos internacionales con el nombre de "Global Container", en los que participan artistas internacionales y locales.    Hasta ahora se han celebrado siete eventos de Global Container con artistas de Estados Unidos, España, Finlandia, Reino Unido, Puerto Rico, Portugal, Alemania, Letonia y Francia.

Además: proyecciones de la historia del cine alternativo a cargo del artista y músico estonio Mihkel Kleis, una serie de debates sobre literatura a cargo de Sandra Jogeva; un programa de dos semanas de presentación de videoarte estonio e internacional y documentales independientes; proyecciones de videoarte y performance de importancia histórica a cargo de Tanel Saar.