Cuando se dio el white cube en el arte

Cuando se dio el white cube en el arte
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    Conversaciones: Danh Vo: 'Chicxulub' | White Cube

    POR FAVOR, el garaje ha dejado de ofrecer exposiciones temporalmente. El horario de los eventos del programa público está accesible en el calendario.ProgramasPublicacionesInside the White Cube: The Ideology of the Gallery SpacePrograma editorial de Garage en colaboración con Ad Marginem PressLa conocida serie de ensayos de O'Doherty aborda la crisis que rodea la función de las galerías privadas. La autora extrae las relaciones entre la economía, el contexto social y la estética en el espacio de la galería. O'Doherty ofrece un análisis de la influencia que estos espacios ejercen sobre el trabajo de los artistas y examina las estrategias artísticas que surgen como respuesta.

    El libro incluye "Notas sobre el espacio de la galería", "El ojo y el espectador" y "El contexto como contenido" de Brian O'Doherty, publicados previamente como ensayos separados en la revista Artforum en 1976, así como su "La galería como gesto", publicado 10 años después. O'Doherty fue el primer autor que diagnosticó una crisis en el arte europeo y estadounidense de la posguerra, relacionada con la evolución particular del funcionamiento de los museos y las galerías comerciales. Centrándose en la relación entre la estética, por un lado, y la economía y el contexto social, por otro, examina su interacción en la galería, que para él es un espacio de confrontación, y analiza el papel de este espacio en el trabajo y las estrategias de los artistas.

    White Cube: El futuro de la galería de arte | 7.17.15

    Al conducir por la avenida La Brea, con sus vallas publicitarias de cambio rápido y los restos de la arquitectura Googie, la galería David Kordansky se distingue inmediatamente como una clara composición de formas minimalistas. Los muros revestidos de hiedra encierran lo que antes era un centro de artes marciales, un taller de enmarcado y otro de reparación de carrocerías, ahora transformados en una serie de espacios de galería que rodean un patio interior con cactus, esculturas y suculentas.

    En lugar de entrar en el edificio directamente desde la calle, los visitantes cruzan el umbral a un espacio exterior caracterizado por yucas espinosas y obras escultóricas de gran interés. La columna anárquica de cabezas de payasos de Evan Holloway es el primer desafío al control medido de un entorno típico de observación de arte, y cualquier expectativa de una galería estándar de "cubo blanco" se disuelve en cuanto el visitante entra en el edificio. En el vestíbulo, unos plafones angulosos cortados a cuchillo revelan los elementos estructurales del tejado -un reconocimiento de las muchas vidas anteriores del edificio- y unas amplias claraboyas permiten que la luz inunde las principales salas de visita.

    O doherty dentro del cubo blanco

    El cubo blanco es una galería y un espacio de exposición emblemáticos, así como un campo ideológico circundante, del modernismo occidental. El cubo blanco pretende garantizar el entorno ideal que se presupone para la presentación de las obras de arte: paredes blancas y sin decoración, fuentes de luz artificial ocultas, suelo de madera pulida o moqueta homogénea; un entorno limpio y discreto para reforzar la abstracción del espacio y la descontextualización tradicionalmente presente en los espacios de museos y galerías. Para hacer visible la "esencia del arte" y asegurar una especie de intemporalidad y sacralidad para infiltrar el encuentro con las obras de arte aisladas, éstas se desvinculan de la realidad exterior, de su contexto histórico, económico y social.

    El cubo blanco no es sólo un espacio físico, sino también una construcción histórica y, además, ideológica, que no es separable de las obras de arte que se muestran en él. Destaca las cualidades formales de las piezas pero, precisamente porque intenta replegarse, también domina las obras.  [1] El ejemplo más temprano e influyente del cubo blanco es el Museo de Arte Moderno de Nueva York, fundado en 1929, que -de acuerdo con la expansión del arte abstracto- ha estandarizado el cubo blanco a nivel internacional como "la" forma esencial del espacio museístico y galerístico del siglo XX [2] (~exhibition display). El campo ideológico que rodea al cubo blanco pertenece tanto al modernismo como a las relaciones de mercado del arte. Así, distanciar a ambos parece tanto una aspiración como una tarea casi imposible de cumplir, lo que mantiene al cubo blanco en una posición de amor y odio.

    Resumen del cubo blanco

    Una galería de cubos blancos es un estilo de galería de forma cuadrada o rectangular, con paredes blancas sin adornos y una fuente de luz normalmente en el techo[1]. Suele tener suelos de madera dura o de hormigón pulido[cita requerida] A principios del siglo XX, el arte se volvió más abstracto y grupos como la Bauhaus y de Stijl exigieron que sus obras se expusieran en paredes blancas; para ellos, el fondo formaba parte del cuadro, era el marco. La exposición de James Abbott McNeill Whistler de 1883 en la Sociedad de Bellas Artes de Londres se ha citado como quizá la primera exposición del "cubo blanco", ya que las obras estaban enmarcadas en blanco y colgadas sobre un fondo de fieltro blanco[2].

    En 1976, Brian O'Doherty criticó la estética del cubo blanco por considerarla una obsesión modernista[1]. En Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space (Dentro del cubo blanco: la ideología del espacio de la galería),[3] argumentó que en una pintura de caballete el marco era la ventana a través de la cual se veía el mundo, y que requería una pared como contexto. Cuando el marco desaparece y la pared es blanca, en opinión de O'Doherty, la perspectiva y la composición formal están ausentes. O'Doherty describe la planitud de Monet como la erosión de la línea de un borde, y considera que el Cubo Blanco redefine el plano del cuadro[4]. O'Doherty sostiene que ya no basta con utilizar la pared blanca como marco del arte, sino que en el Modernismo se hace necesario redefinir la obra para explotarla, para llenarla. Escribe que el espectador debe preguntarse: "¿Dónde debo situarme?".

    Cuando se dio el white cube en el arte

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

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