Cuando se desenvolupa el arte gotico

Contenidos de este artículo

    Literatura gótica

    El estilo se extendió rápidamente, más allá de sus orígenes en la arquitectura, a la escultura (tanto monumental como de tamaño personal) y a la pintura, que adoptó diversas formas, como el fresco, las vidrieras, los manuscritos iluminados y la pintura sobre tabla.Un gran problema, que hace que este estilo sea tan difícil de definir, está relacionado con sus numerosas variaciones regionales. En pocas décadas, de hecho, el gótico ha evolucionado mucho y los próximos posts nos ayudarán a profundizar en sus características. Por el momento puedo decir que la principal característica del gótico es la de acercar a Dios y a los hombres. Por eso nació como estilo arquitectónico con el principal reto de alcanzar cotas nunca antes logradas. Y con el mismo propósito comenzó a aplicarse con éxito en otras artes plásticas.

    ¿Por qué "gótico"? Un último apunte: ¿por qué el nombre "gótico"? Probablemente se pregunte por qué no lo he dicho antes y la razón es que el nombre se dio justo en el siglo XVI y no con un significado "positivo"... En realidad el gran pintor Raffaello Sanzio utilizó la palabra "gótico" en una carta al Papa León X como sinónimo de "bárbaro" en el 1518. En 1530 el artista y escritor italiano Giorgio Vasari, autor de las sorprendentes "Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos" (probablemente la obra más famosa y una de las más leídas de la literatura antigua del arte) , calificó el arte gótico de "monstruoso y bárbaro" "desorden" hizo más popular el significado. ...tal vez por eso el gótico nunca ha sido tan popular en Italia... JK pero en realidad hay una razón si dos de los artistas más inteligentes, hábiles y conocedores de la época lo definían así. Y es porque el nuevo estilo parecía poco refinado y demasiado alejado de las proporciones y formas estéticas del arte clásico. Como he dicho antes, en Italia la "huella clásica" era muy fuerte y pronto veremos las consecuencias de estos increíbles empujes artísticos. Espero que hayas disfrutado de esta introducción al gótico. Mira también el vídeo en YouTube y recuerda suscribirte al canal para no perderte los próximos episodios. ¡Gracias por leer y hasta pronto!

    Por qué se llama arquitectura gótica

    El periodo gótico se extendió desde el siglo XII al XV Anno Domini (AD) en Europa. Fue un movimiento artístico de origen francés que dio lugar a numerosas obras artísticas de diversa índole, pero es más conocido por su moda y su estilo arquitectónico innovador y único. El periodo gótico se desarrolló a partir del periodo románico, y muchas iglesias históricas europeas presentan arquitectura de este movimiento. Este periodo es el periodo artístico que precede al famoso periodo artístico conocido como el Renacimiento, que comenzó en Italia y tuvo lugar entre los siglos XV y XVII.

    Hay muchos edificios famosos de estilo gótico, pero entre ellos se encuentran la catedral de Notre Dame de París (Francia), la catedral de Colonia (Alemania) y la basílica de San Francisco de Asís (Italia). Tras la construcción de los edificios originales del periodo gótico, el estilo gótico experimentó un renacimiento en el siglo XVI, difundiendo aún más el aspecto arquitectónico de la época. Por ello, algunas de las primeras iglesias americanas están construidas en estilo gótico cuando los colonos aún no estaban en América durante este periodo.

    Pintores góticos

    Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

    El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

    El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

    Catedrales góticas

    Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

    El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

    El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

    Cuando se desenvolupa el arte gotico

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

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