Cuando no sabes que decir de arte

Cuando no sabes que decir de arte
Contenidos de este artículo

    Citas de artistas famosos

    A la hora de vender su arte, la descripción verbal es tan importante como la visual. Las descripciones minuciosas y que invitan a la reflexión son una pieza esencial del rompecabezas de la venta. Estas descripciones le dicen al público medio más cosas sobre la obra.

    Suponiendo que haya estudiado arte y su historia en un entorno formal, probablemente haya aprendido la forma adecuada de describir su obra. Principalmente, los elementos visuales que incluyen la forma, la composición, el medio, las técnicas y el tema.

    Para que el ciudadano medio entienda tus creaciones, debes describir tu propio arte con un enfoque más comercial. Debe describir sus características y beneficios para establecer una conexión entre su arte y la persona media con el fin de realizar una venta.

    Para conseguirlo, dígale a su cliente potencial que para sentir las estrellas debe sacar la mano cuando llueve. Así, podrán sentir los puntitos que caen sobre sus palmas. Como la lluvia cae tan rápido, tiene el efecto de "parpadear".

    El estado de ánimo es un estado emocional interno y bastante subjetivo. Gramaticalmente hablando, el estado de ánimo es una característica de los verbos que se utiliza para indicar la modalidad. Existen varios tipos de estados de ánimo gramaticales: indicativo, interrogativo, imperativo, enfático, subjuntivo, injuntivo, optativo y potencial. Como artista, querrá describir gramaticalmente el estado de ánimo de su obra utilizando el tipo indicativo. Este tipo se utiliza para las afirmaciones de hecho y las creencias positivas.

    ¿Qué te parece esta obra de arte?

    Kit Messham-Muir no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.

    Recientemente escribí un artículo para The Conversation titulado Three questions not to ask of art - and four to ask instead, en el que abordaba algunas de las antiguas preguntas que se hacen al arte: ¿Por qué es arte? ¿Qué pretende ser? ¿No podría hacerlo un niño de cuatro años?

    Las dos primeras -mirar y ver- consisten en usar los ojos y la capacidad de observación. La tercera requiere un poco de reflexión, basándose en lo que ya sabemos e interpretando creativamente lo que hemos observado dentro de los contextos más amplios de una obra de arte.

    Cuando vemos cualquier cosa, ya sea una obra de arte, una película o una valla publicitaria, nuestros cerebros llevan a cabo un proceso enormemente complejo de lectura y de elaboración de significados en fracciones de segundo. Absorbemos toda una serie de pistas que conforman nuestra comprensión de cualquier imagen, muchas de las cuales ni siquiera somos conscientes.

    ¿Qué crees que intenta decir este artista con esta obra? ¿Cuál es el significado o el mensaje?

    Ojalá existiera un personaje tipo Lorax que apareciera en las galerías y, en lugar de hablar por los árboles, hablara por tu arte. Por desgracia, esta mítica criatura no existe. Pero no hace falta un personaje del Dr. Seuss para que la gente se entusiasme con su arte.

    Puede ser tentador intentar medirse a sí mismo y a su obra con medidas. Sí, has pasado "X" cantidad de horas en el estudio, has pagado "X" por los materiales y has dedicado "X" cantidad de años a progresar en tu práctica artística. Estas medidas de entrada, aunque son importantes, no crean un valor exacto de salida.

    Si te cuesta pensar en lo que hace que tu perspectiva artística sea valiosa, tómate un momento para hacer este ejercicio. Hazte una hoja de trucos para una obra de arte. Pon un cronómetro y escribe libremente durante cinco minutos sobre esa obra concreta. Habla del proceso, de las ideas que hay detrás del arte, de los retos, de la motivación para crear, de lo que la obra significa para ti y de por qué creas.

    Deja que este ejercicio sirva de escritura libre para tu declaración de artista o tu biografía, o como inicio de la descripción de una obra o colección. Utiliza la revisión y reevaluación de tu arte para ayudarte a seguir hablando de él aunque lo hayas hecho hace mucho tiempo.

    Cuando no sabes que decir de arte en línea

    Este artículo ha sido redactado por Kelly Medford. Kelly Medford es una pintora estadounidense afincada en Roma (Italia). Estudió pintura clásica, dibujo y grabado tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente en plein air en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados internacionales por encargo. En 2012 fundó Sketching Rome Tours, donde enseña a llevar un diario de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia.

    Hablar de arte puede ser intimidante, sobre todo si no se tiene conocimiento del artista o de la obra de arte. No hace falta ser un experto para ver, experimentar y hablar de arte. De hecho, el arte suele tener un impacto diferente en cada persona[1].

    Para hablar de arte, aprende la terminología adecuada, discute el contenido de la imagen y evalúa lo que sientes por ella. También puedes dedicar tiempo a ver la obra y a leer sobre la imagen y el artista. Esto te proporcionará más información para debatir.

    Cuando no sabes que decir de arte

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

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