Cuando izo leonardo da vinci la ultima cena

Santa maria delle grazie

La Última Cena (en italiano: Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna]) es una pintura mural del artista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, fechada hacia 1495-1498. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal y como se relata en el Evangelio de Juan, concretamente el momento en que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles le traicionará[1] Su manejo del espacio, el dominio de la perspectiva, el tratamiento del movimiento y la compleja exhibición de las emociones humanas lo han convertido en uno de los cuadros más reconocibles del mundo occidental y en una de las obras más célebres de Leonardo[2]. Algunos comentaristas lo consideran fundamental para inaugurar la transición hacia lo que hoy se denomina Alto Renacimiento[3][4].

La obra fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y sus edificios conventuales por el mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milán. Para permitir su inconsistente calendario de pintura y sus frecuentes revisiones, está pintada con materiales que permitían alteraciones regulares: témpera sobre gesso, brea y masilla. Debido a los métodos utilizados, a diversos factores ambientales y a los daños intencionados, hoy en día queda poco de la pintura original, a pesar de los numerosos intentos de restauración, el último de los cuales finalizó en 1999. Ubicada en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, La última cena es su obra más grande, aparte de la Sala delle Asse.

Entradas para Santa Maria delle Grazie

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una obra maestra del Renacimiento, aunque ha luchado por sobrevivir intacta a lo largo de los siglos.    Fue encargada por el duque Ludovico Sforza para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, y para pintarla Leonardo utilizó una mezcla de óleo y témpera y la aplicó sobre una pared seca.    Lo hizo así porque quería capturar el aspecto de una pintura al óleo, pero incluso en vida comenzó a desgastarse.    En el siglo XVII se produjeron más destrozos, cuando se cortó una puerta en la parte inferior (obviamente, el trabajo de Leonardo no se estimaba en aquella época como hoy).

Al pintar la Última Cena, Leonardo creó el efecto de que la sala en la que se ve a Cristo y a los apóstoles era una extensión del refectorio.    Esto es bastante apropiado, ya que la Última Cena retoma el tema básico (comer) de la finalidad del refectorio.    La extensión del espacio que vemos aquí es similar a lo que vimos con el fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio, pintado en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia.    Leonardo utiliza, pues, algunos de los mismos recursos pictóricos utilizados por sus pintores-predecesores de principios de siglo.

Cuadros de Leonardo da vinci

Se cree que la copia de la Abadía de Tongerlo fue pintada a partir de una copia anterior de Giampietrino, un contemporáneo de Leonardo. Su copia se realizó hacia 1520 y es pintura al óleo sobre lienzo. Era de tamaño natural, pero en algún momento se recortó el lienzo por arriba y por los lados. Muestra una gran cantidad de detalles y se cree que es una reproducción fiel del original.

Por último, ahora hay un sitio que permite estudiar cualquier zona del cuadro en primer plano y en alta definición. Se necesita Flash, el sitio está en italiano y puede tardar en cargarse, pero merece la pena visitarlo, ya que permite ver más detalles que una visita al original

Daniel Brown vuelve a referirse al cuadro de la Última Cena de Leonardo. Esta vez llama la atención sobre el dedo que señala Tomás y que, según sugiere, representa "La mano de los misterios". Se trata de una antigua invitación a recibir un conocimiento secreto, una sabiduría protegida que sólo conocen unos pocos. Si visitas este sitio web esperando encontrar pruebas de ello mediante la búsqueda de tatuajes en el dedo que señala Tomás, te vas a decepcionar. En realidad, la persona a la que se le presentaba la "mano" debía descubrir el secreto abriendo la mano para descubrir un mensaje que condujera a estos misterios. Por lo tanto, la mano derecha abierta de Andrew sería más representativa de "la mano de los misterios", así que aquí, para aquellos que tengan curiosidad, hay fotos de cerca de ambas manos:

Biografía de Leonardo da Vinci

El mural de la Última Cena de Leonardo di Vinci fue pintado en la pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán entre 1495 y 1498. Leonardo utilizó una técnica experimental: la aplicación de pintura al temple y de medios mixtos directamente sobre la pared de piedra. Esta técnica fue la causa del grave deterioro que sufrió el cuadro en vida de di Vinci. No obstante, la obra fue muy admirada y se hicieron muchos intentos de restauración a lo largo de los siglos. En 1943, una bomba cayó sobre la iglesia, pero el armazón de hierro del refectorio protegió la pared de la destrucción total. Esta reproducción fotográfica en color muestra la Última Cena tal y como aparece hoy en día, tras un exhaustivo trabajo de conservación moderno.

Esta obra de arte es, con mucho, la representación más famosa de la Última Cena y ha sido analizada en innumerables fuentes. Está bien documentado que Leonardo di Vinci rompió con la composición presente en las obras de sus predecesores, que habían representado a los apóstoles alrededor de una mesa (mostrando así a algunos apóstoles de espaldas) y que representaban los gestos descritos en los Evangelios para identificar a Judas como traidor de Cristo. Según el profesor Ludwig H. Heydenreich en su libro Leonardo: La última cena, los dibujos preliminares de Leonardo mostraban la composición "tradicional", pero que más tarde, di Vinci se inspiró para representar el momento antes de que Cristo identificara a Judas. Su objetivo era captar las emociones de cada uno de los apóstoles en ese dramático momento. Aquí, di Vinci ha agrupado a los apóstoles de tres en tres con Jesús en el centro, lo que crea una imagen de triángulo. Detrás de Cristo hay tres ventanas, a través de las cuales podemos ver un amplio paisaje. Cada apóstol puede ser identificado por atributos específicos. Judas está al frente del grupo, a la izquierda de Cristo. Alarga la mano hacia un plato junto a Cristo (como se relata en Mateo 26) y se aferra a una bolsa de dinero: la recompensa por su traición.