Cuando empieza el performance art

Famosos del arte de la performance

El término "arte de la performance" comenzó en la década de 1960 en Estados Unidos. Originalmente se utilizaba para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera a poetas, músicos, cineastas, etc. - además de artistas visuales. Si usted no estaba en la década de los 60, se perdió una gran variedad de "Happenings", "Eventos" y "conciertos" de Fluxus, por nombrar sólo algunas de las palabras descriptivas que se utilizaban.

Vale la pena señalar que, aunque nos estemos refiriendo a la década de 1960, hubo precedentes anteriores para el arte de la performance. Las actuaciones en vivo de los dadaístas, en particular, mezclaban la poesía y las artes visuales. La Bauhaus alemana, fundada en 1919, incluía un taller de teatro para explorar las relaciones entre el espacio, el sonido y la luz. El Black Mountain College (fundado [en Estados Unidos] por instructores de la Bauhaus exiliados por el Partido Nazi), siguió incorporando los estudios teatrales a las artes visuales, unos 20 años antes de que se produjeran los Happenings de los años 60. Es posible que también haya oído hablar de los "Beatniks", estereotipados: fumadores de cigarrillos, con gafas de sol y botas negras, que frecuentaban los cafés donde se recitaba poesía a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Aunque el término aún no se había acuñado, todos ellos fueron precursores del arte de la performance.

Arte posmoderno

Historia del Arte 19 de marzo de 2017 Smirna K Podríamos comenzar el recorrido del arte performativo tal y como lo conocemos hoy en día en la Antigua Grecia, donde el filósofo Diógenes utilizaba su cuerpo como medio en actos performativos que exponían a propósito su opinión dentro del espacio público -fingiendo ser un perro (cínico), viviendo en un barril, despreciando a Alejandro Magno diciéndole que se alejara y se apartara de su luz[1].

Pasando a la Península Ibérica del siglo XVI, los poetas presentan su arte de forma autónoma a través de actos en vivo que conectan las artes visuales, la música y la literatura dentro del espacio público. En el siglo XIX, encontramos a los románticos invadiendo cementerios y deshonrando cadáveres para poder recitar poesía a los muertos[2].

Se puede ver que todos estos actos mencionados ocurrieron fuera del espacio de la galería, como una parte necesaria de la vida, antes del comienzo "oficial" del arte de la performance que data de 1909 como parte de la vanguardia futurista - basado en la investigación histórico-artística más importante escrita sobre este tema, Performance: Live Art 1909 to the Present, de la principal historiadora del arte y comisaria en este campo, RoseLee Goldberg.

Compleja lista de arte escénico

"La historia del arte de la performance forma parte de la historia del arte. Ha cambiado la forma y la dirección de la historia del arte en los últimos 100 años, y ya es hora de que se comprenda adecuadamente su amplia influencia. A lo largo de la historia del arte, la performance (piénsese en el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, los primeros años de Rauschenberg o Vito Acconci) ha sido el punto de partida de algunas de las ideas más radicales que han cambiado la forma en que nosotros -artistas y público- pensamos en el arte... Siempre que una determinada escuela, ya sea el cubismo, el minimalismo o el arte conceptual, parecía haber llegado a un punto muerto, los artistas han recurrido a la performance como forma de romper las categorías e indicar nuevas direcciones". 2 de 4

RoseLee Goldberg "El cuerpo es el agente físico de las estructuras de la experiencia cotidiana. Es el productor de sueños, el transmisor y receptor de mensajes culturales, una criatura de hábitos, una máquina de desear, un depósito de recuerdos, un actor en el teatro del poder, un tejido de afectos y sentimientos. Dado que el cuerpo se encuentra en la frontera entre la biología y la sociedad, entre las pulsiones y el discurso, entre lo sexual y su categorización en términos de poder, biografía e historia, es el lugar por excelencia para transgredir las limitaciones del significado o lo que el discurso social prescribe como normal". 3 de 4

Instalación artística

Fotógrafo anónimo, representación de la ópera futurista rusa Victoria sobre el sol, 1913. Libreto de Aleksei Kruchenykh, prólogo de Velimir Khlebnikov, música de Mikhail Matiushin, escenografía y vestuario de Kazimir Malevich.

"Performativo" es uno de esos términos del mundo del arte que, como "comisariado", ha sido adoptado por la cultura contemporánea en general, diluyendo su significado original en el proceso. Pero el arte de la performance (o simplemente "performance") fue en su día un género radical que rompió la barrera experiencial entre el arte y la vida, y sigue siendo un medio vibrante en la actualidad. Sin embargo, ahora, como entonces, existe cierta confusión sobre lo que constituye exactamente el arte de la performance.

Esta confusión puede deberse a las numerosas contradicciones del género. Evita las tradiciones basadas en el proscenio y, al mismo tiempo, toma prestados elementos del teatro, la danza y la música. Su naturaleza transitoria entra en conflicto con las manifestaciones concretas de las artes visuales en la pintura y la escultura, pero su documentación en fotos, vídeo y cine cuenta como un sustituto de las mismas. Y en teoría, casi cualquier cosa, en cualquier lugar, puede considerarse arte de la performance, dependiendo de la intención artística.