Cuando empieza el arte posmoderno

Cuando empieza el arte posmoderno
Contenidos de este artículo

    Arte conceptual

    El arte posmoderno es un conjunto de movimientos artísticos que pretendían contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron tras él. En general, se describen como posmodernos movimientos como el intermedia, el arte de instalación, el arte conceptual y el multimedia, en particular el que incluye el vídeo.

    Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno: el bricolaje, el uso del texto como elemento artístico central, el collage, la simplificación, la apropiación, el arte de la performance, el reciclaje de estilos y temas del pasado en un contexto actual, así como la ruptura de la barrera entre las bellas artes y las altas artes y las bajas artes y la cultura popular[1][2].

    El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es "arte contemporáneo". No todo el arte etiquetado como contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que siguen trabajando en las tradiciones modernistas y tardomodernistas, como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que "contemporáneo" es el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un "subsector" del movimiento contemporáneo[3]. Algunos artistas posmodernos han realizado rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre lo que es "tardomoderno" y lo que es "posmoderno". Se han restablecido ideas rechazadas por la estética moderna. En la pintura, el posmodernismo reintrodujo la representación[4]. Algunos críticos sostienen que gran parte del arte "posmoderno" actual, las últimas vanguardias, debería seguir clasificándose como arte moderno[5].

    La sociedad postmoderna

    El arte posmoderno sustituyó al modernismo y dio paso al arte contemporáneo. Surgió a mediados del siglo XX y duró hasta principios de la década de los ochenta. Como ocurre con todos los periodos de la historia del arte, no es fácil dar una definición muy clara del posmodernismo. Sin embargo, algunos atributos recurrentes caracterizan este estilo de arte.

    Dos autores han sido fundamentales para establecer el término "posmodernismo", definiendo la naturaleza del arte posmoderno. Uno fue Charles Jencks con su ensayo The Rise of Postmodern Architecture (1975). Y en segundo lugar Jean-Fraçois Lyotard con su texto La Condition Postmodernism (1979). Aunque estos escritos han acuñado el término posmodernismo, hay que volver a subrayar en este punto que el arte posmoderno no puede limitarse a un único estilo o teoría. Más bien, muchas formas de arte se consideran arte posmoderno. Entre ellas se encuentran el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista o el arte de los jóvenes artistas británicos en torno a 1990.

    Jean-François Lyotard y otros teóricos definieron las siguientes características del arte posmoderno: En primer lugar, se considera un movimiento artístico que rechaza la creencia inquebrantable del modernismo en el progreso, desprestigiado por la política totalitaria del siglo XX. La segunda característica importante es la duda sobre la existencia de una realidad objetivamente comprensible. Por eso, un concepto clave del arte posmoderno se llama "pluralidad". Según las ideas posmodernas, todo conocimiento y toda percepción están sujetos a la relatividad. Esto se expresa en el arte a través de la crítica, el escepticismo y la ironía. Para muchos artistas, los escritos del filósofo francés Jacques Lacan constituyeron una importante base filosófica. Veamos ahora 8 ejemplos emblemáticos del arte posmoderno.

    Rasgos del postmodernismo

    El arte posmoderno es un conjunto de movimientos artísticos que pretendían contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron tras él. En general, se describen como posmodernos movimientos como el intermedia, el arte de instalación, el arte conceptual y el multimedia, en particular el que implica el vídeo.

    Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno: el bricolaje, el uso del texto como elemento artístico central, el collage, la simplificación, la apropiación, el arte de la performance, el reciclaje de estilos y temas del pasado en un contexto actual, así como la ruptura de la barrera entre las bellas artes y las altas artes y las bajas artes y la cultura popular[1][2].

    El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es "arte contemporáneo". No todo el arte etiquetado como arte contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que siguen trabajando en las tradiciones modernistas y tardomodernistas, como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que "contemporáneo" es el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un "subsector" del movimiento contemporáneo[3]. Algunos artistas posmodernos han realizado rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre lo que es "tardomoderno" y lo que es "posmoderno". Se han restablecido ideas rechazadas por la estética moderna. En la pintura, el posmodernismo reintrodujo la representación[4]. Algunos críticos sostienen que gran parte del arte "posmoderno" actual, las últimas vanguardias, debería seguir clasificándose como arte moderno[5].

    Arte del modernismo

    El arte posmoderno sustituyó al modernismo y dio paso al arte contemporáneo. Surgió a mediados del siglo XX y duró hasta principios de la década de los ochenta. Como ocurre con todos los periodos de la historia del arte, no es fácil dar una definición muy clara del posmodernismo. Sin embargo, algunos atributos recurrentes caracterizan este estilo de arte.

    Dos autores han sido fundamentales para establecer el término "posmodernismo", definiendo la naturaleza del arte posmoderno. Uno fue Charles Jencks con su ensayo The Rise of Postmodern Architecture (1975). Y en segundo lugar Jean-Fraçois Lyotard con su texto La Condition Postmodernism (1979). Aunque estos escritos han acuñado el término posmodernismo, hay que volver a subrayar en este punto que el arte posmoderno no puede limitarse a un único estilo o teoría. Más bien, muchas formas de arte se consideran arte posmoderno. Entre ellas se encuentran el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista o el arte de los jóvenes artistas británicos en torno a 1990.

    Jean-François Lyotard y otros teóricos definieron las siguientes características del arte posmoderno: En primer lugar, se considera un movimiento artístico que rechaza la creencia inquebrantable del modernismo en el progreso, desprestigiado por la política totalitaria del siglo XX. La segunda característica importante es la duda sobre la existencia de una realidad objetivamente comprensible. Por eso, un concepto clave del arte posmoderno se llama "pluralidad". Según las ideas posmodernas, todo conocimiento y toda percepción están sujetos a la relatividad. Esto se expresa en el arte a través de la crítica, el escepticismo y la ironía. Para muchos artistas, los escritos del filósofo francés Jacques Lacan constituyeron una importante base filosófica. Veamos ahora 8 ejemplos emblemáticos del arte posmoderno.

    Cuando empieza el arte posmoderno

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

    Otros artículos que pueden ser de tu interés

    Subir

    Este sitio web utiliza cookies Mas info

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
    Privacidad