Cuando el comic es arte
Historia del cómic
El cómic como medio artístico ha evolucionado rápidamente desde sus inicios, con artistas e ilustradores preocupados por el ardiente deseo de llevar a los superhéroes a la página. El período que va desde 1938 hasta mediados de los años 40 marca el punto álgido de la popularidad del cómic.
Para contextualizar, actualmente las ventas mensuales de títulos populares de cómics se sitúan en torno a los 100.000 ejemplares. A principios de la década de 1940, los títulos de Superman, Batman y el Capitán Marvel vendían regularmente 1,5 millones de ejemplares al mes. La gente no tenía suficiente.
Desde entonces, la diversidad de creadores, estilos y formatos artísticos ha permitido a los artistas del cómic desarrollar sus técnicas y aumentar la accesibilidad a la industria. A menudo ridiculizados como una forma de arte "baja", los cómics han resistido el paso del tiempo, con una enorme influencia en la cultura pop y logrando la transición de la página a la pantalla. Parece que están aquí para quedarse.
¿Te sientes inspirado por todo lo que has dicho sobre los cómics? ¿Te apetece probar? Antes de que empieces a trabajar en nuestro briefing "Crea una obra de arte que refleje tu estilo de cómic", hemos destacado algunos elementos clave del arte del cómic para ayudarte en el camino.
¿Los cómics pueden considerarse arte?
Por un lado, los cómics y las novelas gráficas son una forma de arte por derecho propio, que presenta bellas ilustraciones junto a historias que resuenan en todos nosotros. Pero los cómics pueden ofrecer mucho más que entretenimiento: también son una herramienta increíble para el aprendizaje.
¿Los cómics son arte o literatura?
"Los cómics no son como las obras de teatro, las novelas o los ensayos. Esas cosas son literatura de verdad". Los cómics suelen estar compuestos por arte, con o sin texto, dispuestos en secuencia. Como tales, son diferentes de las obras de teatro, las novelas o los ensayos.
¿Cuándo empezó el arte del cómic?
Breve historia del arte del cómic y sus artistas. Desde el punto de vista histórico, las raíces del arte del cómic se remontan a siglos, incluso milenios, hasta los dibujos y pinturas de la cueva de Lascaux, en el sur de Francia, cuya antigüedad se estima en 17.300 años.
Cómics Marvel
Los cómics son una forma de arte comercial narrativo. El medio abarca géneros y estilos muy diferentes, desde las viñetas tradicionales de superhéroes del cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, hasta la historia autobiográfica para jóvenes adultos Smile, de Raina Telgemeier, o el arte entintado de Goseki Kojima en el manga Lone Wolf and Cub. Lo que unifica a todo el arte del cómic es que cuenta una historia colocando una imagen tras otra, razón por la que el término "narración secuencial" se utiliza a menudo para este medio. Incluso si tu objetivo es hacer portadas de cómics, aprender los principios de la narración de un buen cómic es esencial para desarrollar tus habilidades y seguir una carrera en esta competitiva industria.
"Los cómics se pueden dividir en tres bloques de construcción diferentes que se pueden estudiar", explica el dibujante de cómics e instructor Phillip Sevy. "La anatomía humana, la perspectiva y la narración visual". Antes de empezar a intentar que tu trabajo llegue a las potencias editoriales del cómic, como Marvel y DC Comics, tienes que perfeccionar tus habilidades en estos pilares.
Cómics
Arte del cómic 13 de noviembre de 2018 Angie Kordic Todo comienza con un lápiz y un papel. Haces algunos garabatos, tal vez dibujas a tu propio superhéroe, inventas una historia completa con villanos, añades algunos pies de foto, burbujas de discurso, onomatopeyas... y antes de que te des cuenta, has hecho tu propio arte del cómic. Esta atractiva forma artística encontró la manera de combinar palabras e imágenes en un equilibrio perfecto que en algún momento del siglo XX ha tomado el mundo por asalto. No fue antes de la invención de las técnicas modernas de impresión cuando los cómics llevaron esta forma de arte a un amplio público y se convirtieron en un medio de comunicación de masas, pero mientras que los cómics del siglo XIX eran principalmente publicaciones satíricas, la manía de los superhéroes que sigue siendo popular hoy en día como tema principal de los cómics comenzó un poco más tarde, en las décadas de 1920 y 1930. El momento de auge se produjo cuando en 1938 se lanzó Action Comics#1 con Superman en la portada, haciendo que la cabeza de todos diera vueltas de emoción. Fue entonces cuando los cómics americanos se convirtieron en una serie de hombres y mujeres valientes y coloridos a los que les gusta salvar el mundo y luchar contra los malos en su tiempo libre.
Cómic
En la historia reciente, el arte del cómic ha traspasado las fronteras para entrar en otros medios. Podemos ver adaptaciones de cómics en el cine y la televisión, leer sobre cómics en novelas populares y ver el arte del cómic en las paredes de nuestros museos locales. Katherine Roeder examina por qué los historiadores del arte no prestan más atención.
Estudiar el arte del cómic a través de la lente de la historia del arte presenta retos únicos. El medio es visual, pero el texto es igual de importante. Esto lleva a los expertos a compartimentar los cómics en literatura o arte. La Universidad de Florida ofrece un curso de cómic y retórica visual en su programa de doctorado en literatura inglesa. El National Associate of Comic Art Educators ofrece planes de estudio con títulos como "Reading Comics as Literature". Por otro lado, libros como The Art of the Funnies, de Robert C. Harvey, se fijan en la estética pero descuidan el aspecto literario. (Comics and Sequential Art, de Will Eisner, y Understanding Comics, de Scott McCloud, son dos obras importantes que rechazan esta dicotomía).
Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.
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