Cuales son los tipos de arte gotico

Propósito del arte gótico

¿En qué piensa cuando piensa en el arte gótico? ¿Imponentes catedrales? ¿Pinturas espeluznantes de niños Jesús? ¿Adolescentes con delineador negro y vaqueros JNCO? El arte y la arquitectura góticos son algo más que sus estereotipos (y si piensa en la moda gótica moderna... es un término equivocado). Este movimiento artístico fue un estilo dominante durante siglos en Europa y dio lugar a algunos de los edificios y pinturas más famosos del continente. Veamos el género gótico en el arte y la literatura: qué es, de dónde procede y por qué sigue siendo importante.

Catedrales góticas

El elemento de diseño que define la arquitectura gótica es el arco ojival. El uso del arco ojival condujo a su vez al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y los arbotantes, combinados con elaboradas tracerías y vidrieras[3].

En la abadía de Saint-Denis, cerca de París, se reconstruyó el coro entre 1140 y 1144, reuniendo por primera vez los elementos arquitectónicos góticos en desarrollo. De este modo, surgió un nuevo estilo arquitectónico que enfatizaba la verticalidad y el efecto creado por la transmisión de la luz a través de las vidrieras[4].

Los ejemplos más comunes se encuentran en la arquitectura eclesiástica cristiana, y en las catedrales e iglesias góticas, así como en las abadías e iglesias parroquiales. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, universidades y, en menor medida, de viviendas privadas. Muchos de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica medieval están inscritos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Con el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia a mediados del siglo XV, el estilo gótico fue suplantado por el nuevo estilo, pero en algunas regiones, sobre todo en Inglaterra y Bélgica, el gótico siguió floreciendo y desarrollándose hasta el siglo XVI. Una serie de resurgimientos del gótico comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió por la Europa del siglo XIX y continuó, sobre todo en iglesias y edificios universitarios, hasta el siglo XX.

Dibujos de arte gótico

¿En qué piensas cuando piensas en el arte gótico? ¿Imponentes catedrales? ¿Pinturas espeluznantes de niños Jesús? ¿Adolescentes con delineador negro y vaqueros JNCO? El arte y la arquitectura góticos son algo más que sus estereotipos (y si piensa en la moda gótica moderna... es un término equivocado). Este movimiento artístico fue un estilo dominante durante siglos en Europa y dio lugar a algunos de los edificios y pinturas más famosos del continente. Veamos el género gótico en el arte y la literatura: qué es, de dónde procede y por qué sigue siendo importante.

Características de la arquitectura gótica

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el crecimiento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.