Cuales son los principios del arte moderno

Cuáles son las características del arte moderno cerebralmente

Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es instructora en el South Shore Art Center de Massachusetts cuando no está trabajando en su propio arte.

Los elementos y principios del arte y el diseño son la base del lenguaje que utilizamos para hablar de arte.  Los elementos del arte son las herramientas visuales que el artista utiliza para crear una composición. Son la línea, la forma, el color, el valor, la forma, la textura y el espacio.

Los principios del arte representan el modo en que el artista utiliza los elementos del arte para crear un efecto y ayudar a transmitir la intención del artista.  Los principios del arte y el diseño son el equilibrio, el contraste, el énfasis, el movimiento, el patrón, el ritmo y la unidad/variedad. El uso de estos principios puede ayudar a determinar si un cuadro tiene éxito, y si el cuadro está terminado o no.

El artista decide qué principios artísticos quiere utilizar en un cuadro. Aunque un artista puede no utilizar todos los principios del diseño en una obra, los principios están entrelazados y el uso de uno dependerá a menudo de otro. Por ejemplo, al crear un énfasis, el artista puede utilizar también el contraste o viceversa.  En general, se admite que una pintura de éxito está unificada, aunque también tiene cierta variedad creada por áreas de contraste y énfasis; está visualmente equilibrada; y mueve el ojo del espectador por la composición.  Así, un principio artístico puede influir en el efecto y el impacto de otro.

Modernismo frente a postmodernismo

Mark Rothko y Adolph Gottlieb "Sin embargo, también es la trayectoria que esperamos que siga el arte: alejarse de la rigidez, el orden y el control, hacia la expresividad y la abstracción. Como Rembrandt se inventa a sí mismo en la pintura, así inventa el arte moderno sobre la marcha". 8 de 9

Historiador del arte Mark Hudson "Si los pintores siguen observando la naturaleza, ya no la imitan, y evitan cuidadosamente la representación de escenas naturales observadas directamente o reconstituidas mediante el estudio. El arte moderno rechaza todos los medios de agradar que empleaban los más grandes artistas del pasado: la representación perfecta de la figura humana, los desnudos voluptuosos, los detalles cuidadosamente acabados, etc." 9 de 9

Crítico de arte Guillaume Apollinaire Resumen del arte modernoEl arte moderno representa un conjunto de ideas en evolución entre una serie de pintores, escultores, fotógrafos, artistas y escritores que -tanto individual como colectivamente- buscaron nuevos enfoques para la creación de arte. Aunque el arte moderno comenzó, en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del Realismo, los enfoques y estilos de arte se definieron y redefinieron a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera a la vez original y representativo de la época.Remove AdsRemove AdsOverview of Modern ArtEl rápido crecimiento de la industria y el progreso de la tecnología impulsaron a los artistas a representar el mundo de formas nuevas e innovadoras. El resultado fue un arte que adoptó nuevos colores, formas alternativas, expresiones emocionales y experimentos en la abstracción.Leer visión general completa Los artistas y obras importantes del arte moderno

Definición de modernismo

A lo largo de los años, los métodos artísticos han cambiado; por ejemplo, la pintura acrílica que se utiliza hoy en día es diferente de la pintura a base de tierra del arte rupestre que se utilizaba hace 30.000 años. El ser humano ha evolucionado, descubriendo nuevos productos y procedimientos de extracción de minerales de la tierra para elaborar productos artísticos. Desde la edad de piedra, el bronce, la edad del hierro, hasta la edad de la tecnología, el ser humano siempre ha buscado nuevos y mejores inventos. Sin embargo, el acceso a los materiales es la ventaja más importante para el cambio de las civilizaciones. Casi todas las civilizaciones tenían acceso a la arcilla y podían fabricar vasijas. Sin embargo, si determinadas materias primas sólo estaban disponibles en una zona, el pueblo podía comerciar con otros que quisieran ese recurso. Por ejemplo, en las antiguas rutas comerciales, China producía y procesaba la seda cruda para convertirla en impresionantes telas, muy buscadas por los venecianos en Italia para hacer ropa.

Los métodos artísticos se consideran los bloques de construcción de cualquier categoría de arte. Cuando un artista se entrena en los elementos del arte, aprende a superponerlos para crear componentes visuales en su arte. Los métodos pueden utilizarse de forma aislada o combinados en una obra de arte (1.24), una combinación de línea y color. Toda obra de arte debe contener al menos un elemento artístico, y la mayoría de las obras de arte tienen al menos dos o más.

Arte moderno famoso

Hay algunos conceptos básicos que caracterizan el arte modernista: Un enfoque en sustancias, metodologías y procedimientos y un rechazo de la historia y el conservadurismo social, como la representación realista de los temas; la innovación y la exploración con la forma: las formas, los colores y las líneas; con una inclinación natural a la abstracción.

El "valor real" de la obra de un artista es la estimación que éste hace de su valor. Antes de la llegada del arte moderno, los artesanos sólo pensaban que su obra tenía valor. Que era valiosa de alguna manera.

Tanto el arte moderno como el contemporáneo pueden caracterizarse como revolucionarios, sin embargo, el arte contemporáneo enfatiza la innovación y la libertad más que el arte moderno. El arte contemporáneo se centra en la influencia social, con la sociedad como eje principal, mientras que el arte moderno es una encarnación de la individualidad.

Es fundamental distinguir entre el arte moderno y el contemporáneo. El arte moderno se ha definido como el arte creado entre los años 1880 y 1970 del siglo pasado. El arte moderno no representa la actualidad, aunque es más actual que el Renacimiento y los periodos clásicos. El arte actual puede definirse como arte contemporáneo.