Cuáles son las características del arte neoclasicismo

Arte neoclásico

El neoclasicismo (también escrito neoclasicismo) fue un movimiento cultural occidental en las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura que se inspiró en el arte y la cultura de la antigüedad clásica. El neoclasicismo nació en Roma en gran parte gracias a los escritos de Johann Joachim Winckelmann, en la época del redescubrimiento de Pompeya y Herculano, pero su popularidad se extendió por toda Europa cuando una generación de estudiantes de arte europeos terminó su Grand Tour y regresó de Italia a sus países de origen con los ideales grecorromanos recién redescubiertos[1][2] El principal movimiento neoclásico coincidió con el Siglo de las Luces del siglo XVIII, y continuó hasta principios del siglo XIX, compitiendo lateralmente con el Romanticismo. En arquitectura, el estilo continuó durante los siglos XIX, XX y hasta el XXI.

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada "neoclasicismo" selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte "rococó" de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, "corrigieron" y "restauraron" los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Ejemplos de arte neoclásico

El periodo de arte neoclásico alcanzó su apogeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Nacido en Roma, el movimiento se extendió por toda Europa y Estados Unidos. Supuso una vuelta a las características e ideales del arte antiguo griego y romano. Por tanto, el arte neoclásico retrataba las ideas de simplicidad, razón, orden, virtud y sociedad civilizada.

A continuación, el movimiento artístico rococó o barroco tardío comenzó a principios de 1700 y duró hasta mediados o finales de esa década. La construcción rococó era similar a la del barroco, pero era más divertida y frívola. Por ello, no es de extrañar que el rococó alejara su atención de la iglesia y los temas cristianos. El arte se volvió más hedonista en cierto modo.

El movimiento artístico neoclásico sigue al barroco y al rococó a finales del siglo XVIII. En muchos sentidos, fue un retroceso a la naturaleza llamativa, frívola y exagerada de estos movimientos anteriores. De hecho, algunas de las principales figuras del Neoclasicismo lucharon contra los líderes del Rococó y la aristocracia francesa. Así, el arte del Neoclasicismo muestra un marcado contraste con el arte precedente. Estaba lleno de simplicidad, razón y un retorno al orden y la virtud.

Características de la pintura neoclásica

El periodo neoclásico se considera un periodo de ilustración. Un movimiento que se aleja del renacimiento. El movimiento comenzó en Europa en el 1700 y se extendió a las colonias. Se centraba en el gobierno, la ética y la ciencia. Esto difiere del periodo anterior, que se centraba en la religión, la imaginación y las emociones. El neoclasicismo fue un renacimiento del estilo clásico pero con una nueva perspectiva. Las características del arte neoclásico incluían un estilo más limpio, formas esculpidas, un fondo poco profundo y un enfoque más realista.

El arte neoclásico se centraba más en lo real que en las ideas, como la religión, en torno a las cuales había girado el arte durante décadas. El cuadro de arriba tiene lugar en una guerra y se puede ver cómo las esculturas parecen más realistas y el caos masivo que muestra el cuadro representa el caos que tendría lugar en una guerra real.El cuadro de arriba muestra la "preparación para el futuro" con una chica dando a luz a un bebé a otras dos mujeres. Los bebés tienen alas, lo que demuestra que son la clave de nuestro futuro. El arte tiene un fondo poco profundo y un sombreado/iluminación realista. Se trata de un famoso cuadro de la época neoclásica.

5 características del neoclasicismo

El neoclasicismo y el romanticismo suelen considerarse movimientos reaccionarios que surgieron en períodos históricos diferentes. La principal distinción entre el neoclasicismo y el romanticismo es que el neoclasicismo se centra en la objetividad, la razón y el intelecto. Mientras que el romanticismo hace hincapié en la creatividad humana, la naturaleza y las emociones o sentimientos.

El neoclasicismo es un movimiento que se inspiró en la época clásica greco-romana. Los estudiosos de este periodo intentaron emular el estilo de griegos y romanos.  El neoclasicismo fue una respuesta contra el renacimiento, que tuvo lugar entre 1660 y 1798.

El neoclasicismo dependía de los tópicos tradicionales: La estructura, la racionalidad y la objetividad eran los puntos principales de la escritura neoclásica. Eran temas antiguos que los autores neoclásicos apreciaban y se esforzaban por emular.

El cuadro provocó una reacción fenomenal en el mundo del arte. David fue declarado un artista neoclásico que presentaba con precisión las características del estilo neoclásico en sus cuadros.  David es uno de los pintores por excelencia que ayudaron a desarrollar y promover el estilo neoclásico. Jean-Auguste-Dominique Ingres fue otro pintor neoclásico que pintó simbólicamente escenarios históricos y fue uno de los aprendices de David. Algunas de sus obras que incorporan el estilo neoclásico son:  Virgilio leyendo a Augusto (1812), y Edipo y la Esfinge (1864). Tanto David como Ingres utilizaron el simbolismo y las fábulas en sus cuadros neoclásicos durante el siglo XVIII.