Cuales son las artes plasticas modernas

Materiales de arte moderno

Los plásticos han influido en todas las facetas de la vida moderna, desde las bolsas Ziploc y los platos hasta las piezas de los coches, el equipo esencial de los hospitales y la omnipresente botella de agua.  La extraordinaria versatilidad del material también lo ha convertido en un material muy atractivo para diseñadores, arquitectos y artistas.

Pero a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, con las pinturas al óleo, los conservadores tienen muy pocos conocimientos sobre la composición y el envejecimiento de los polímeros sintéticos.  Esto hace que su cuidado y conservación sean, como mínimo, difíciles.

Tomemos, por ejemplo, la impresionante obra de Enrica Borghi de 2005 Vestito Blu, realizada principalmente con botellas de agua mineral y bolsas de plástico. No se sabe cómo se alterarán los distintos plásticos con el tiempo, ni qué condiciones de exposición o almacenamiento podrían ser las más eficaces para frenar cualquier posible deterioro.

Los plásticos se introdujeron por primera vez a finales del siglo XIX y su uso se generalizó en la década de 1950, hace sesenta años.  Tiempo suficiente para que empiecen a necesitar tratamiento.  Muchos tipos de plástico ya presentan graves signos de deterioro que a menudo aparecen sin apenas aviso: decoloración, cuarteamiento y agrietamiento, deformación, pegajosidad y, en casos extremos, conversión en polvo. La posibilidad de que se produzcan cambios catastróficos en determinadas clases de plástico, junto con el gran número de plásticos disponibles, constituye un enorme reto para los profesionales de la conservación.  Existe una necesidad urgente de información sobre la composición, las propiedades físicas y químicas y el comportamiento de envejecimiento de una serie de plásticos si se quiere tratarlos y conservarlos para el futuro.

Licenciatura en artes plásticas

Creadas por la timonera de Cod Steaks, Sue Lipscombe, en Bristol (Inglaterra), las ballenas, más grandes que la vida, se representan emergiendo y sumergiéndose en un mar de residuos de plástico y se esculpieron con sauce cultivado en la zona. En cambio, se recogieron más de 100.000 botellas de plástico de un solo uso en la 10k de Bristol y en la media maratón de Bath para crear el Mar de Botellas que rodea a las ballenas.

Jana Cruder y Matthew LaPenta crearon "Natural Plasticity" como comentario a gran escala sobre el impacto de los plásticos desechables en el entorno natural. La instalación de arte público reproduce vasos y botellas de plástico de un solo uso a gran escala y los coloca en entornos urbanos y parques para estimular la conversación y la reflexión sobre nuestra interacción con estos objetos cotidianos.

En "Kenny Scharf: BLOX y BAX", Scharf utiliza plástico y aparatos eléctricos de la basura junto con cuentas y adornos de plástico, superponiendo colores y objetos para crear dioramas fantásticos e íntimos que hacen referencia a la preocupación de toda la vida de Scharf por los efectos perjudiciales para el medio ambiente del plástico desechado.

Arte decorativo

Del neerlandés "de nieuwe beelding", neoplasticismo significa básicamente arte nuevo (la pintura y la escultura son artes plásticas). También se aplica a la obra del círculo de artistas De Stijl, al menos hasta la secesión de Mondrian del grupo en 1923.En los primeros once números de la revista De Stijl, Piet Mondrian publicó su largo ensayo El neoplasticismo en el arte pictórico en el que, entre otras cosas, escribió

Como representación pura de la mente humana, el arte se expresará en una forma estéticamente purificada, es decir, abstracta. La nueva idea plástica no puede, por lo tanto, tomar la forma de una representación natural o concreta -esta nueva idea plástica ignorará las particularidades de la apariencia, es decir, la forma natural y el color. Por el contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y el color primario claramente definido.

Importancia de las artes plásticas

Al igual que los cubistas tenían la capacidad de ver las cosas a través de formas abstractas combinadas, y los futuristas veían un único movimiento en todas sus etapas, los protagonistas del De Stijl -especialmente los pintores- se inclinaban por entender la naturaleza como una combinación de relaciones, más que de formas físicas reales.

Los principios antiindividualistas que todos los miembros de De Stijl pretendían encarnar a través de los medios de expresión plástica "elementales" estaban presentes también en la arquitectura, lo que significa que los edificios se diseñaban con la conciencia de una forma purificada y universal. Una de las cosas que diferencian la expresión arquitectónica de la pintura es la existencia de la tercera dimensión, que hace que los elementos horizontales y verticales se superpongan en algunos planos, y diverjan en otros, por lo que, aunque las fachadas recordaban a menudo a los cuadros de Mondrian, la composición se disponía en el espacio. La otra cosa es la utilidad, por supuesto, que introduce la segunda característica más importante de la arquitectura De Stijl. Dado que De Stijl fue uno de los pioneros de la práctica "la forma sigue a la función" derivada de Sullivan, la mayoría de las cosas que se conocen sobre la arquitectura moderna se aplican también a la arquitectura De Stijl. Sin embargo, fue precedida por los diseños de Frank Lloyd Wright, cuya influencia en De Stijl ayudó en gran medida a la formulación de esta forma arquitectónica. La otra influencia importante proviene de Hendrik Petrus Berlage, un destacado arquitecto holandés cuya obra se considera a menudo como una etapa intermedia entre el tradicionalismo y el modernismo en los Países Bajos.