Cuales son las artes escenicas que existen

Las artes

El arte de la performance es una obra de arte o una exposición de arte creada mediante acciones ejecutadas por el artista u otros participantes. Puede ser presenciada en directo o a través de documentación, desarrollada de forma espontánea o escrita, y se presenta tradicionalmente a un público en un contexto de bellas artes de forma interdisciplinar[1] También conocida como acción artística, se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio en el que el arte se presenta en directo. Tuvo un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia del siglo XX[2][3].

Implica cuatro elementos básicos: el tiempo, el espacio, el cuerpo y la presencia del artista, y la relación entre el creador y el público. Las acciones, generalmente desarrolladas en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, en cualquier tipo de escenario o espacio y durante cualquier periodo de tiempo[4] Su objetivo es generar una reacción, a veces con el apoyo de la improvisación y el sentido de la estética. Los temas suelen estar vinculados a experiencias vitales del propio artista, o a la necesidad de denuncia o crítica social y con un espíritu de transformación[5].

Tipos de arte

Las artes escénicas abarcan desde la música vocal e instrumental, la danza y el teatro hasta la pantomima, el verso cantado y otros. Incluyen numerosas expresiones culturales que reflejan la creatividad humana y que también se encuentran, en cierta medida, en muchos otros ámbitos del patrimonio cultural inmaterial.

La música es quizás la más universal de las artes del espectáculo y se encuentra en todas las sociedades, casi siempre como parte integrante de otras formas de arte del espectáculo y de otros ámbitos del patrimonio cultural inmaterial, como los rituales, los actos festivos o las tradiciones orales. Puede encontrarse en los contextos más diversos: sagrado o profano, clásico o popular, estrechamente vinculado al trabajo o al entretenimiento. También puede tener una dimensión política o económica: puede contar la historia de una comunidad, cantar las alabanzas de un personaje poderoso y desempeñar un papel clave en las transacciones económicas. Las ocasiones en las que se interpreta la música son igualmente variadas: matrimonios, funerales, rituales e iniciaciones, festividades, todo tipo de entretenimientos, así como muchas otras funciones sociales.

Arte del espectáculo

El término "arte de la performance" nació en los años 60 en Estados Unidos. Originalmente se utilizaba para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera a poetas, músicos, cineastas, etc. - además de artistas visuales. Si no estaba en la década de los 60, se perdió una gran cantidad de "Happenings", "Eventos" y "Conciertos Fluxus", por nombrar sólo algunas de las palabras descriptivas que se utilizaban.

Vale la pena señalar que, aunque nos estemos refiriendo a la década de 1960, hubo precedentes anteriores para el arte de la performance. Las actuaciones en vivo de los dadaístas, en particular, mezclaban la poesía y las artes visuales. La Bauhaus alemana, fundada en 1919, incluía un taller de teatro para explorar las relaciones entre el espacio, el sonido y la luz. El Black Mountain College (fundado [en Estados Unidos] por instructores de la Bauhaus exiliados por el Partido Nazi), siguió incorporando los estudios teatrales a las artes visuales, unos 20 años antes de que se produjeran los Happenings de los años 60. Es posible que también haya oído hablar de los "Beatniks", estereotipados: fumadores de cigarrillos, con gafas de sol y botas negras, que frecuentaban los cafés donde se recitaba poesía a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Aunque el término aún no se había acuñado, todos ellos fueron precursores del arte de la performance.

Artes aplicadas

Fotógrafo anónimo, representación de la ópera futurista rusa Victoria sobre el sol, 1913. Libreto de Aleksei Kruchenykh, prólogo de Velimir Khlebnikov, música de Mikhail Matiushin, escenografía y vestuario de Kazimir Malevich.

"Performativo" es uno de esos términos del mundo del arte que, como "comisariado", ha sido adoptado por la cultura contemporánea en general, diluyendo su significado original en el proceso. Pero el arte de la performance (o simplemente "performance") fue en su día un género radical que rompió la barrera experiencial entre el arte y la vida, y sigue siendo un medio vibrante en la actualidad. Sin embargo, ahora, como entonces, existe cierta confusión sobre lo que constituye exactamente el arte de la performance.

Esta confusión puede deberse a las numerosas contradicciones del género. Evita las tradiciones basadas en el proscenio y, al mismo tiempo, toma prestados elementos del teatro, la danza y la música. Su naturaleza transitoria entra en conflicto con las manifestaciones concretas de las artes visuales en la pintura y la escultura, pero su documentación en fotos, vídeo y cine cuenta como un sustituto de las mismas. Y en teoría, casi cualquier cosa, en cualquier lugar, puede considerarse arte de la performance, dependiendo de la intención artística.