Cuales eran los principios del arte griego

Principios del arte romano

En el Museo Nacional de Atenas: El antiguo artista griego se inventó a sí mismo y se convirtió en el creador de dioses y hombres por igual en un universo de perfectas proporciones formales, valores estéticos idealizados y un recién encontrado sentido de la libertad. Se trataba de una libertad frente a la barbarie y la tiranía.

Durante este periodo, los artistas comienzan a ampliar los límites estéticos formales mientras trabajan en la expresión de la figura humana de una manera más naturalista. Fueron capaces de sustituir la estricta asimetría de la figura por una forma libre más fiel a la vida, mientras se acercaban a una visión estética ideal a través de la piedra y el bronce.

Por primera vez en la historia de la humanidad, se consideró que la anatomía humana era digna de ser inmortalizada en piedra o bronce, y el humilde y laborioso paso adelante de las estatuas kouros fue sustituido por poses que dominaban su espacio con un movimiento sin esfuerzo.

Durante el periodo clásico, los artistas griegos sustituyeron las rígidas figuras verticales del periodo arcaico por instantáneas tridimensionales de figuras en acción. Mientras que las esculturas arcaicas parecían estáticas, las estatuas clásicas mantenían poses dinámicas llenas de energía potencial.

Elemento del arte griego

Hablamos de armonía y simetría, de equilibrio y proporciones, de contraste y variedad, de ritmos. Veamos con más detalle algunos de estos principios que se pueden encontrar en los distintos periodos del arte griego.

En la antigua Grecia, el término reunía diferentes ideas: La uniformidad y la armonía, algo con proporciones correctas y, por tanto, la belleza. Se trata, pues, de una combinación de conceptos filosóficos y matemáticos.

Los pitagóricos habían subrayado la importancia de varios opuestos, como la derecha y la izquierda, la imagen y el espejo. Demócrito había explicado la composición del mundo a partir de los átomos como bloques de construcción, que poseían diferentes formas geométricas, y Platón pensaba que los elementos de la tierra, el agua, el aire y el fuego se basaban cada uno en una forma geométrica correspondiente, por ejemplo, la tierra representada por un cubo.

En otras palabras: desde el principio, varias ciencias se ocuparon de la simetría, en particular la filosofía, las ciencias naturales y las matemáticas, y esto dio forma a los principios estéticos de la antigua Grecia.

5 contribución del arte de la antigua grecia

Los antiguos griegos quisieron identificar los principios creativos que utiliza la naturaleza y emplearlos en sus diseños. Los establecieron como: unidad, dualidad, polaridad, equilibrio y proporción. Los griegos creían que estos principios creativos eran de origen universal y, al entenderlos, podían complementar la belleza de la naturaleza en su arte y arquitectura.

El término italiano claroscuro es el tratamiento de la luz y la sombra en un objeto (chiaro significa luz y scuro, oscuridad). Al representar un objeto, el sombreado representado comunica la ubicación exacta de la fuente de luz. El claroscuro se utilizó como técnica en el Renacimiento tardío y el Barroco por Caravaggio y Rembrandt. Lo emplearon para crear fuertes contrastes de luz y oscuridad en sus cuadros. Gracias a este uso, el término también se conoció como un estilo de pintura.

La maestría es la capacidad de ejecutar o informar en un campo específico con habilidad y precisión. Tanto si se trata de tocar un instrumento musical como de crear una pintura al óleo, hasta que se alcanza la maestría, se está en el proceso de aprender las habilidades necesarias.Para alcanzar la maestría, debemos comprometernos en un proceso de aprendizaje sistemático. Dibujar a partir de una fotografía nunca dará lugar a la capacidad de dibujar del natural o de la imaginación. Debemos enseñar el arte de manera que cada paso se construya sobre el anterior. Cuando un artista pueda crear con habilidad a partir de la imaginación en todos los medios, habrá dominado el campo de las artes visuales. Hoy en día, un alto grado de habilidad o maestría distingue a un artista incluso más que en siglos pasados.

Arquitectura griega

Protágoras Resumen del arte y la arquitectura clásica griega y romanaEl arte clásico abarca las culturas de Grecia y Roma y perdura como piedra angular de la civilización occidental. El arte clásico, que incluye innovaciones en la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura, persigue ideales de belleza, armonía y proporción, incluso cuando estos ideales cambian a lo largo de los siglos. Aunque a menudo se empleaba de forma propagandística, la figura humana y la experiencia humana del espacio y su relación con los dioses eran fundamentales en el arte clásico. A lo largo de casi 1.200 años, los ideales de belleza y proporción humana ocuparon el tema del arte. Variaciones de esos ideales se adoptaron posteriormente durante el Renacimiento en Italia y de nuevo durante la tendencia neoclásica de los siglos XVIII y XIX en toda Europa. Las connotaciones de virtud moral y estabilidad se aferraron al arte clásico, haciéndolo atractivo para las nuevas naciones y repúblicas que trataban de encontrar un vocabulario estético para transmitir su poder, mientras que, más tarde, en el siglo XX, fue atacado por artistas modernos que buscaban perturbar y anular el poder y los ideales tradicionales.Remove Ads Ideas y logros clave Remove Ads Obras de arte y artistas del arte y la arquitectura clásicos griegos y romanos