Cual fue la primera obra del op art

Cual fue la primera obra del op art
Contenidos de este artículo

    Ejemplos de arte óptico

    Hipnotizante, hipnotizante, fascinante, alucinante. El Op Art, también conocido como Arte Óptico, es todo eso y más. Los artistas llevaban mucho tiempo interesándose por las imágenes visuales que cautivan y engañan al ojo, pero no fue hasta la década de 1960 cuando ese interés floreció hasta convertirse en un movimiento artístico propiamente dicho de una popularidad que llega hasta nuestros días. Tanto si son estrictamente en blanco y negro como si rezuman color, las obras de arte Op pueden captar nuestra atención como ninguna otra, gracias a sus numerosas raíces históricas y a una visión imperecedera.

    El arte Op emplea el ilusionismo y otros juegos ópticos, dando una apariencia de movimiento a formas, colores y patrones. Con fuertes contrastes de negro, gris y blanco y la divertida vibración de colores planos complementarios, esta rama del Arte Cinético apareció a mediados de los años 60 y se impuso. Experimentando con nuevos materiales -acrílico con óleo, yeso, plexiglás, plástico, polivinilo, alambre, cuerda, aluminio y hierro- y utilizando únicamente líneas, bandas y patrones, los Artistas Op se decantaron por una ejecución fría e impersonal que estimula nuestra visión e inspira asombro. Estos artistas establecieron una relación totalmente nueva entre el observador y la obra de arte.

    ¿Qué fue el primer Op Art?

    El artista conocido como el abuelo del arte óptico es el franco-húngaro Victor Vasarely, cuyo cuadro titulado Cebras (1938) es considerado por muchos historiadores del arte como uno de los primeros ejemplos del Op Art. Victor Vasarely, Cebras, 1938.

    ¿Quién hizo el primer Op Art?

    Los inicios del Op Art

    Sin embargo, el estilo que hoy conocemos como Op surgió del trabajo de Victor Vasarely, que exploró por primera vez los efectos perceptivos inusuales en algunos diseños de la década de 1930.

    ¿Cuándo terminó el op art?

    Op art es la abreviatura de "arte óptico". La palabra "óptico" se utiliza para describir cosas relacionadas con la forma en que vemos. ¿Ha visto alguna vez una ilusión óptica? El arte óptico funciona de forma similar. Los artistas utilizan formas, colores y patrones de manera especial para crear imágenes que parecen moverse o difuminarse. El arte óptico comenzó en los años 60 y el cuadro de arriba es de Bridget Riley, una de las principales artistas ópticas.

    ¿Qué formas puedes ver en este cuadro? Es de un artista óptico llamado Victor Vasarely. Bridget Riley, Victor Vasarely y otro artista llamado Jesús Rafael Soto fueron tres de los artistas op más importantes.

    También hay algunos artistas abstractos que no siempre hacen obras op, pero que a veces se deslizan hacia ellas. Este cuadro de Frank Stella utiliza colores brillantes y llamativos que crean un efecto de zumbido en nuestros ojos. ¿Qué aspecto tendría si fuera sólo en blanco y negro?

    Algunos artistas de la oposición han creado obras de arte que no sólo parecen moverse, sino que realmente se mueven. La obra de arte que se mueve se denomina a veces arte cinético y es obra de un artista llamado Julio Le Parc, que suele crear móviles. Para hacer esta obra, ha colgado montones de pequeños trozos de metal en hilos suspendidos casi invisibles. Estos trozos de metal se agitan y se mueven ligeramente con cualquier brisa, y sus sombras sobre el fondo blanco también se agitan y se mueven. ¿Puedes ver las sombras? ¿Cómo crees que se movería esta obra en una galería?

    Datos sobre el arte óptico

    Los artistas del Op art jugaron con los principios de la percepción, manipulando la línea, la forma, los patrones y el color para crear la ilusión de profundidad y movimiento. Se basaron en los métodos desarrollados por movimientos anteriores, desde el impresionismo hasta el expresionismo abstracto, y los hicieron evolucionar para producir experiencias visuales intensas.

    Todos los artistas del Op compartían el interés por la brecha entre lo que es y lo que percibimos. Sin embargo, cada uno de ellos tenía un enfoque distinto de la cuestión y un estilo visual único. A continuación, analizamos siete nombres notables del movimiento y sus enfoques individuales de sus preocupaciones.

    Ningún artista ha contribuido más a nuestra comprensión del color que el pintor, escritor y educador alemán Josef Albers (1888-1976). En la Bauhaus, Albers impartió el que quizá fue el primer curso dedicado al estudio de cómo interactúan los distintos tonos entre sí.

    "Para utilizar el color con eficacia es necesario reconocer que el color engaña continuamente", escribió en La interacción del color, una recopilación de sus 30 años de investigación sobre la teoría del color en la Bauhaus, el Black Mountain College y la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, donde fue director del departamento de diseño.

    Arte de la operación famoso

    "Nunca he pretendido mostrar la realidad captada en un momento preciso, sino, por el contrario, revelar el cambio universal, del que la temporalidad y la infinitud son los valores constitutivos. El universo, creo, es incierto y está asentado. Lo mismo debe ocurrir con mi obra". 4 de 4

    Progresión del arte Imágenes de obras de arte 1913Constelación estructuralArtista: Josef Albers En esta ilusión óptica, Albers experimenta con la percepción del espacio representando cómo una disposición de líneas simples puede crear una sensación ambigua de profundidad espacial. Las formas rectangulares negras se cruzan entre sí desde varios ángulos para desorientar la percepción del espectador de lo que está delante y lo que está detrás. Aunque las formas no están estilizadas, el espectador interpreta que la imagen tiene dimensiones inestables. Albers rechazaba la etiqueta de "Op art", y su formación en la Bauhaus le inclinaba a interesarse por una investigación muy racional de los efectos del color, aunque nunca descartó la utilidad y el interés de engañar al ojo. Vinilita grabada a máquina y montada sobre madera - Museo de Arte Moderno de Nueva York

    Cual fue la primera obra del op art

    Soy Luis Garcia amante de las artes y de las buenas pinturas. En este espacio digital te brindo un contenido especializado en arte, pinturas, cuadros y todo lo relacionado al mundo de las artes.

    Otros artículos que pueden ser de tu interés

    Subir

    Este sitio web utiliza cookies Mas info

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
    Privacidad