Cuál es la definición del color en el arte

Pintura de la teoría del color

aspecto de la apariencia de los objetos y de las fuentes de luz que puede describirse en términos de tono, luminosidad y saturación (véase el sentido 4 de la saturación) para los objetos y de tono, brillo y saturación para las fuentes de luz

Análisis de la acción o estrategia del juego, estadísticas e información de fondo sobre los participantes y, a menudo, anécdotas proporcionadas por un locutor deportivo para dar variedad e interés a la transmisión de un juego o concurso.

Aunque el marketing dirigido a las comunidades de color reconoce el valor de esos clientes, según los investigadores, la promoción de alimentos mayoritariamente insalubres entre la población negra e hispana es un obstáculo adicional para la equidad sanitaria en medio de la pandemia de coronavirus.

Como no es de extrañar, el tinte cargado de productos químicos que se utilizó inicialmente para colorear el río estaba haciendo más daño que bien, y en 1966, los ecologistas convencieron a la ciudad para que adoptara una fórmula hecha a base de vegetales, según Mental Floss.

Arte de contraste

El color es un elemento básico del arte en el que interviene la luz. Se produce cuando las ondas de luz (longitud de onda) inciden en un objeto y se reflejan en nuestros ojos. Cada onda luminosa tiene un color distinto. Los objetos parecen tener diferentes colores porque algunas longitudes de onda son absorbidas mientras que otras son reflejadas o transmitidas. Las longitudes de onda que se reflejan en nuestros ojos nos dan los colores que vemos.

La rueda de colores es una útil ayuda visual utilizada por artistas y diseñadores de interiores para entender la relación entre los colores. Sir Isaac Newton desarrolló la rueda de colores en 1666, cuando tomó el espectro de colores y lo dobló en un círculo. La rueda del color es un gráfico circular dividido en 12 secciones, en las que cada sector muestra un color distinto. Hay tres categorías de colores en ella: primarios, secundarios y terciarios. El término "terciario" significa tercero.

El color también tiene valor. El valor de un color es una medida que describe lo claro u oscuro que es. Se define por la proximidad del color al blanco. Por ejemplo, los colores más claros, como el amarillo, tendrán valores más claros que los colores más oscuros, como el azul marino.

Lenguaje de colores

El color es el elemento del arte que se refiere a la luz reflejada.    La teoría del color se define como una teoría porque no se puede demostrar.  Las teorías son generalmente aceptadas, a pesar de que no pueden ser probadas. Las leyes se aceptan porque se pueden demostrar.

Hay volúmenes y volúmenes de información disponible sobre el color.    Esta página, aunque exhaustiva, presentará la teoría del color de una manera "fácil de entender". Es una ciencia apasionante y siempre cambiante.    El color influye en cómo nos sentimos con los objetos, cómo nos comportamos y cómo reacciona nuestro cuerpo ante las circunstancias.

Si se simplifica la teoría del color, puede dividirse en tres partes: la rueda del color, el valor del color y las combinaciones de colores. Cada parte de la teoría del color se basa en la anterior. Entender cada sección de la teoría del color en su totalidad, le ayudará a comprender mejor su importancia en la creación del arte.

La rueda del color fue desarrollada por Sir Isaac Newton tomando el espectro de colores y doblándolo en un círculo. Si sigues la rueda del color, encontrarás el mismo orden del espectro cromático...

Los valores en el arte

Los elementos del arte son características estilísticas que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse[1]. Los siete elementos más comunes incluyen la línea, la forma, la textura, la forma, el espacio, el color y el valor, con las adiciones de la marca y la materialidad[1][2] Al analizar estos elementos utilizados intencionadamente, se guía al espectador hacia una comprensión más profunda de la obra.

Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, por lo que el espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención según la orientación de la línea[1][2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva. [Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden utilizar, como las reales, las implícitas, las verticales, las horizontales, las diagonales y las de contorno, todas ellas con funciones diferentes[3]. Las líneas son también elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimientos del mundo físico para comprender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida[1].

Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para señalar su estructura de altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de ella para hacerla parecer tridimensional[2][4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y unos rasgos distintivos, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [Hay diferentes tipos de formas que un artista puede utilizar y que se engloban dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista[3][4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulo agudo con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas[1] Las formas rectilíneas se consideran fiables y más sólidas desde el punto de vista estructural, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables[1].