Cual es el septimo arte y en que consiste

Qué es el noveno arte

Seventh Art Productions es una de las principales productoras independientes del Reino Unido de películas para cine, televisión y plataformas digitales. En los últimos 35 años ha trabajado con las principales cadenas británicas e internacionales y ha proyectado películas en casi 100 países, especializándose en la creación de documentales de alta calidad sobre arte, historia, temas sociales y música clásica.

Seventh Art Productions está detrás de películas cinematográficas como Muhammad Ali - Through the Eyes of the World, In Search of Beethoven, In Search of Mozart y The Boy Mir - Ten Years in Afghanistan. Estas películas se han proyectado en cines y festivales de todo el mundo, y han ganado decenas de premios. Muchas de ellas han cosechado un éxito excepcional en las salas de cine de todo el mundo: en Australia, tanto In Search of Mozart como In Search of Beethoven han permanecido en los cines durante meses y se han convertido en los documentales más taquilleros de todos los tiempos.

Entre las muchas otras películas de Seventh Art Productions se encuentran varios sencillos para las principales cadenas de televisión del Reino Unido, como Channel 4 y la BBC, así como importantes series como I Caesar - the Rise and Fall of the Roman Empire (una serie de seis partes para la BBC) y Great Art de ITV (que se acerca a su cuarta temporada). Seventh Art Productions también ha realizado seis películas de historia enormemente populares con Terry Jones, de los Monty Python.

El séptimo cine de arte y ensayo

Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle - 10 de noviembre de 1923, París) fue un temprano teórico del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada ¡Montjoie! en la que promovía especialmente el cubismo. Consideraba el cine como un "arte plástico en movimiento", y le dio el calificativo de "Sexto Arte",[1][2] que más tarde cambió por el de "Séptimo Arte", aún vigente en las concepciones del arte francesas, italianas y españolas, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora de la sexta, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte[3][4][5].

En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, "una magnífica conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)", una síntesis de las cinco artes antiguas: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (cf. las Conferencias sobre estética de Hegel)[6].

El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky en el que presentaba su nuevo ballet La Consagración de la Primavera como una obra de fe religiosa basada en una concepción pagana y panteísta[11] Un número especial del segundo volumen de ¡Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estaba dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point[10] La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial[12].

Lo que se considera como séptimo arte pista de crucigrama

El drama de acción Kantara, de Rishab Shetty, se ha convertido en un gran éxito. Estrenada el 30 de septiembre de 2022, la película en kannada ganó en popularidad durante la primera semana de su proyección, lo que llevó a los cineastas a distribuirla en varios otros idiomas. Al cabo de un mes, Kantara se había convertido en la película en kannada más rentable de todos los tiempos, con la excepción de K.G.F: Chapter 2, que incendió la taquilla a principios de año. El hecho de que este asombroso éxito haya sido posible gracias al boca a boca es tranquilizador en una época de presupuestos de marketing colosales, y también es extrañamente apropiado para una obra que pone en primer plano los modos orales de transmisión del conocimiento.

Pero el boca a boca es sólo una parte de la razón de la reputación de la película. Como cualquier obra actual de gran visibilidad, Kantara se convirtió rápidamente en objeto de guerras culturales y se benefició significativamente de la controversia resultante. La manzana de la discordia, en concreto, fue el uso enfático que hace la película del Bhoota Kola, un ritual performativo frecuente entre las comunidades "adivasis" o indígenas de la región costera del sur de Karnataka. En esta forma de invocación, un médium designado, ataviado con un expresivo maquillaje y un elaborado traje, entra en trance y canaliza un espíritu guardián que se ocupa de las preocupaciones de la comunidad.

Producciones del séptimo arte

Como alguien cuya vida ha sido impactada por ambos, las películas y el idioma inglés, poner esos dos elementos juntos en una nota editorial trae alegría a mi corazón y una gran sonrisa a mi cara. He aprendido nuevas palabras y vocabulario de los gángsters, he practicado mi pronunciación con policías y detectives y, definitivamente, me he enamorado del inglés mientras los protagonistas de las películas se enamoraban en la pantalla.

El séptimo arte, como el teórico del cine italiano Ricciotto Canudo bautizó el proceso de creación de películas allá por 1911, se convirtió en un pilar en mi casa desde muy temprano y ha permanecido como tal durante mi edad adulta. Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, "una magnífica conciliación de los Ritmos del Espacio (las Artes Plásticas) y los Ritmos del Tiempo (la Música y la Poesía)", una fusión de las cinco artes antiguas: arquitectura, escultura, pintura, música y poesía. Más tarde etiquetó la danza como el sexto precursor, haciendo del cine el séptimo arte.

Nunca hay que subestimar el impacto que el cine puede tener en una persona, ya que recuerdo claramente la primera vez que vi "El Padrino" y "El Padrino Parte II" en visionados consecutivos cuando era adolescente mientras quería entender lo que decían los actores. Más tarde, siguiendo las carreras de Al Pacino y Robert De Niro, descubrí "Scarface" y "Goodfellas", que tenían el tema de los gángsters en común con las dos películas mencionadas. Como los protagonistas de 3 de las 4 películas eran inmigrantes estadounidenses de ascendencia italiana, hablaban en inglés con un fuerte acento italiano, e incluso utilizaban palabras italianas mezcladas con palabras inglesas; esto, junto con la inflexión del acento italoamericano de Nueva York, se ponía en primer plano en esas películas ("Scarface" tenía a Pacino hablando en inglés con un marcado acento cubano), lo que me hizo querer ampliar mis horizontes y aprender sobre los diferentes tipos de acentos dentro de Estados Unidos.