Cual es el concepto del arte

Definición de arte biológico

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En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa

El arte es una gama diversa de actividades humanas, y el producto resultante, que implica el talento creativo o imaginativo que expresa la competencia técnica, la belleza, el poder emocional o las ideas conceptuales[1][2][3].

No existe una definición generalmente aceptada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y su interpretación ha variado mucho a lo largo de la historia y entre las distintas culturas. En la tradición occidental, las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura[7] El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.

Ejemplos de concepto de arte

El arte conceptual es una representación visual que cuenta una historia o transmite un aspecto determinado. Se utiliza habitualmente en el cine y los videojuegos para transmitir una visión y establecer el tono de todo un juego o una película. El arte conceptual proporciona un sólido punto de referencia que ayuda a alinear a los creativos que trabajan en el proyecto.

Un artista conceptual visualiza los personajes, los entornos, el atrezzo y mucho más a través de la narración. El dicho "una imagen vale más que mil palabras" debería ser el mantra de todo artista conceptual. Este tipo de artista suele trabajar a partir de diseños anteriores, visualizando escenas de un libro que se convertirá en una película, o creando nuevos mundos y personajes desde cero. Inyectan su estilo personal en su trabajo al tiempo que se mantienen fieles al encargo y a los objetivos finales. (Consejo: cuando busques trabajos de artista conceptual, asegúrate de tener una cartera de trabajos única que te diferencie de los demás).

Muchos artistas conceptuales comienzan con una dirección detallada. Tomarán esa dirección y trabajarán de forma libre, ideando visualizaciones de la forma que mejor funcionen. La mayoría de los artistas conceptuales dibujarán digitalmente a mano en Photoshop, mientras que algunos pueden trabajar en un software 3D como ZBrush para bloquear las formas. Es muy probable que este paso implique una investigación en profundidad, especialmente cuando se diseñan cosas más complejas, como personajes o arquitectura.

Famoso artista conceptual

Por eso hemos decidido hablar con él y despejar las dudas sobre el concept art: qué es, cuál es el primer ejemplo conocido en la industria y las diferencias que existen con respecto a la ilustración.

Es una rama del arte visual. Su definición más pura es: la resolución de problemas narrativos y estéticos con elementos visuales. En otras palabras, el arte conceptual es la disciplina que crea imágenes y diseños para responder a los diferentes problemas de una historia. Sería una representación de la forma de los elementos. Si hablamos de una película, serían los diseños, ya sea de personajes, localizaciones o atrezzo.

Si el artista conceptual hace bien su trabajo, el espectador recibe la información visual como un subtexto de la historia, que da profundidad al mundo que creamos y proporciona una experiencia multisensorial memorable.

En sí mismo, el arte conceptual es una ilustración, pero su función es diferente. El objetivo de una ilustración es contar una historia con personajes, color, entornos e incluso recursos puramente estilísticos como líneas, patrones, papel cortado, etc. Una ilustración puede funcionar sola o acompañada de un texto, como en la literatura infantil.

Conceptos básicos del arte

El arte es algo que hacemos, un verbo. El arte es una expresión de nuestros pensamientos, emociones, intuiciones y deseos, pero es incluso más personal que eso: se trata de compartir la forma en que experimentamos el mundo, que para muchos es una extensión de la personalidad. Es la comunicación de conceptos íntimos que no pueden ser retratados fielmente sólo con palabras. Y como las palabras por sí solas no son suficientes, debemos encontrar algún otro vehículo para transmitir nuestra intención. Pero el contenido que inculcamos en el medio elegido no es en sí mismo el arte. El arte se encuentra en la forma en que se utiliza el medio, en la forma en que se expresa el contenido.

¿Qué es entonces la belleza? La belleza es mucho más que una cuestión cosmética: no se trata de ser bonito. Hay muchos cuadros bonitos en la tienda de muebles del vecindario, pero no los calificamos de bellos; y no es difícil encontrar obras de expresión artística que podríamos considerar bellas y que no son necesariamente bonitas. La belleza es más bien una medida de afecto, una medida de emoción. En el contexto del arte, la belleza es el indicador del éxito de la comunicación entre los participantes: la transmisión de un concepto entre el artista y el perceptor. El arte bello consigue retratar las emociones más profundas que pretende el artista, los conceptos deseados, ya sean bonitos y brillantes u oscuros y siniestros. Pero ni el artista ni el observador pueden estar seguros del éxito de la comunicación al final. Así que la belleza en el arte es eternamente subjetiva.