Cuadros famosos donde aparece una mujer

Piezas de arte con significado

Después de una gran cruzada a finales del siglo XX que encabezó el movimiento feminista, las mujeres se aficionaron y se involucraron más en el mundo del arte. Tanto como coleccionista de arte como artista, esta aparición empezó a dar crédito al creciente papel de la mujer tanto en el discurso histórico del arte como en la producción artística. Este artículo abarca 25 cuadros sobre el tema de la mujer en el arte.

A lo largo de los siglos, las mujeres han participado en muchas formas de arte que incluyen la creación de obras de arte, como críticas y colaboradoras. Muchos artistas, como Jean Auguste Dominique Ingres, Tiziano y Leonardo da Vinci, realizaron muchos cuadros famosos que representan a las mujeres en el arte.

Madame Moitessier es un cuadro realizado por Jean Auguste Dominique Ingres en 1856. El pintor francés pintó las primeras versiones de Madame Moitessier en 1851 en las que se la muestra de pie. Cuando Jean Auguste Dominique Ingres recibió el encargo de realizar un retrato de Madame Moitessier, quedó impresionado por su belleza.

La Virgen Sixtina es un cuadro realizado por Rafael en 1512. Giorgio Vasari dijo que este cuadro es una obra verdaderamente rara y extraordinaria de Rafael. Las dimensiones del cuadro eran de 265 cm por 196 cm.

Arte famoso de empoderamiento femenino

Las mujeres han sido un tema favorito de los artistas a lo largo de los tiempos. En el arte antiguo, las mujeres solían ser representadas como diosas y personajes mitológicos. En el siglo XV surgieron los retratos idealizados de mujeres con elaborados vestidos. Estos cuadros solían ser encargados por familias ricas que querían mostrar su afluencia y poder. Sin embargo, el retrato femenino más famoso del Renacimiento es el de la Mona Lisa, simplemente vestida. Otro de los primeros retratos famosos protagonizados por una mujer es La joven con el pendiente de perla, del artista holandés Johannes Vermeer. Las representaciones de mujeres desnudas han suscitado varias controversias, quizás ninguna más que la Olimpia de Manet, que representaba a una prostituta de clase alta mirando al espectador de forma descarada. En el arte moderno, Le Reve de Picasso y los autorretratos de Frida Kahlo son algunas de las representaciones femeninas más conocidas. Conozca más a través de los 10 cuadros más famosos que tienen a una mujer como sujeto principal.

Francisco Goya está considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX; y uno de los grandes retratistas de la época moderna. La Maja Desnuda, una de sus obras maestras, es conocida como el primer "desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental" y la primera pintura occidental de gran tamaño que representa el vello púbico femenino sin connotaciones negativas evidentes. Lo más probable es que el cuadro fuera encargado por el Presidente del Gobierno de España, Manuel de Godoy. La identidad de la modelo no se conoce con certeza. Las candidatas más probables son la amante de Godoy, Pepita Tudo, y María Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba. Conocida por la mirada directa y desvergonzada de la modelo hacia el espectador, se considera una obra revolucionaria que amplió los horizontes del arte occidental.

Los 20 cuadros más famosos

El arte de la pintura (en neerlandés: Allegorie op de schilderkunst), también conocido como La alegoría de la pintura o El pintor en su estudio, es un óleo sobre lienzo del siglo XVII del pintor holandés Johannes Vermeer. Es propiedad de la República de Austria y se expone en el Kunsthistorisches Museum de Viena[1].

Muchos historiadores del arte piensan que se trata de una alegoría de la pintura,[2] de ahí el título alternativo del cuadro. Su composición e iconografía la convierten en la obra más compleja de Vermeer. Después de Cristo en casa de Marta y María y La alcahueta de Vermeer, es su obra más grande.

Este lienzo representa a un artista pintando a una mujer vestida de azul que posa como modelo en su estudio. El sujeto está de pie junto a una ventana y un gran mapa de los Países Bajos cuelga en la pared de atrás. Está firmado a la derecha de la chica "I [Oannes] Ver. Meer", pero no está fechado. La mayoría de los expertos suponen que fue ejecutado en algún momento entre 1665/1668, pero algunos sugieren que la obra podría haber sido creada tan tarde como 1670-1675[6].

Los 100 cuadros más famosos

Con la ayuda de Kat Widing, especialista junior del Departamento de Posguerra y Contemporáneo de Christie's, BAZAAR.com recorre la historia para seleccionar 20 mujeres artistas que han cambiado el mundo del arte para siempre.

Completamente autodidacta, Élisabeth Louise Vigée Le Brun se convirtió en artista a pesar de los grandes obstáculos (como cualquier mujer en el París de finales del siglo XVIII) y estuvo en activo durante algunos de los momentos más turbulentos de la historia europea. Con la intervención de María Antonieta, fue admitida en la Academia Francesa a la joven edad de 28 años como una de las cuatro únicas mujeres miembros. Vigée Le Brun fue especialmente elogiada por sus simpáticos retratos de mujeres aristocráticas, considerados más naturales que los de sus contemporáneos. Obligada a huir de París durante la Revolución, la artista viajó por toda Europa, obteniendo impresionantes encargos en Florencia, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Berlín, antes de regresar a Francia una vez resuelto el conflicto.

Mary Cassatt, una de las tres mujeres artistas y la única estadounidense asociada oficialmente al Impresionismo, fue también una asesora inestimable que ayudó a presentar el arte europeo a los principales coleccionistas de Estados Unidos. Cassatt creía firmemente que la pintura debía reflejar la vida moderna. Su mujer moderna está expertamente representada en el cuadro de 1878 En la logia, la primera obra impresionista que la artista expuso en Estados Unidos. Muchos artistas masculinos representaban a las mujeres en los palcos de los teatros como objetos de exhibición, pero la protagonista femenina de Cassatt desempeña un papel dinámico que participa en el acto de mirar. Sin embargo, la mirada masculina prevalece, ya que en la distancia, un espectador canoso la mira directamente con sus propios prismáticos. Como espectador y observador, completamos el círculo.