A dónde empieza el arte y dónde termina el arte

Arte del modernismo

-Cindy CruzPaisaje romántico con abeto, Elias Martin, 1768/1780, De la colección de: Nationalmuseum SwedenElias Martin fue un pintor de paisajes sueco de finales del siglo XVIII. Martin se trasladó a Londres durante doce años, donde pasó la mayor parte de su tiempo centrándose en la pintura de paisaje. Este cuadro se inspiró en el singular paisaje que observó durante su estancia en Londres, muy diferente al de Suecia. Le sorprendió que el paisaje londinense pareciera no haber sido tocado por el hombre. En este cuadro, Martin quiere representar el poder y la belleza de la naturaleza. El terreno escarpado obliga a los árboles a crecer en parcelas irregulares y a ramificarse en distintas direcciones. La altura de las montañas refuerza la inmensa fuerza que tiene la naturaleza sobre el hombre. Escondido en el cuadro, Martin también añade una persona de pie frente a una pequeña cabaña para ilustrar el concepto de lo sublime. Lo sublime repite una vez más el poder de la naturaleza y la insignificancia del hombre.

Baetjer, Katharine. "Claude Lorrain (1604/5?-1682)". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/clau/hd_clau.htm (febrero de 2014)

Cronología de la historia del arte

Benjamin Constant "Nada es realmente bello si no es inútil; todo lo útil es feo, porque expresa una necesidad, y las necesidades del hombre son innobles y repugnantes, como su pobre y débil naturaleza. El lugar más útil de una casa es el lavabo". 5 de 11

"La manada vulgar se pasea por las habitaciones y pronuncia los cuadros "bonitos" o "espléndidos". Los que podían hablar no han dicho nada, los que podían oír no han escuchado nada. Esta condición del arte se llama "el arte por el arte". Este descuido de los significados internos, que es la vida de los colores, este vano despilfarro del poder artístico se llama "el arte por el arte". 9 de 11

"...la autonomía del arte es una categoría de la sociedad burguesa. Permite describir el desprendimiento del arte del contexto de la vida práctica como un desarrollo histórico: que entre los miembros de aquellas clases que, al menos por momentos, están libres de los placeres de la necesidad de supervivencia, pudo evolucionar una sensualidad que no formaba parte de ninguna relación necesidad-final." 11 de 11

Arte contemporáneo

Arthur Coleman Danto (1 de enero de 1924 - 25 de octubre de 2013) fue un crítico de arte, filósofo y profesor estadounidense de la Universidad de Columbia. Se le conoce sobre todo por haber sido durante mucho tiempo crítico de arte para The Nation y por su trabajo en estética filosófica y filosofía de la historia, aunque contribuyó de forma significativa a varios campos, entre ellos la filosofía de la acción. Sus intereses incluían el pensamiento, el sentimiento, la filosofía del arte, las teorías de la representación, la psicología filosófica, la estética de Hegel y los filósofos Friedrich Nietzsche y Jean-Paul Sartre.

Danto nació en Ann Arbor, Michigan, el 1 de enero de 1924, y creció en Detroit[2]. Se crió en un hogar judío reformista[3]. Tras pasar dos años en el ejército, Danto estudió arte e historia en la Universidad de Wayne (actual Universidad Estatal de Wayne). Durante sus estudios universitarios se propuso convertirse en artista, y en 1947 comenzó a realizar grabados de estilo expresionista (ahora son grandes rarezas). A continuación, realizó estudios de postgrado en filosofía en la Universidad de Columbia[2]. De 1949 a 1950, Danto estudió en París con una beca Fulbright bajo la dirección de Jean Wahl[4], y en 1951 volvió a enseñar en Columbia[2]. En 1992 fue nombrado profesor emérito de filosofía Johnsonian[2]. Recibió dos veces la beca de la Fundación Guggenheim y fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Tipos de arte

Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es profesora del South Shore Art Center de Massachusetts cuando no trabaja en su propio arte.

No existe una definición universal de arte visual, aunque hay un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo utilizando la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. El cuadro de Jean Basquiat que se vendió por 110,5 millones de dólares en la subasta de Sotheby's de mayo de 2017 habría tenido, sin duda, problemas para encontrar público en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

El término "arte" está relacionado con la palabra latina "ars", que significa arte, habilidad u oficio. El primer uso conocido de la palabra procede de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) han existido probablemente desde la fundación de Roma.

La definición de arte se ha debatido durante siglos entre los filósofos. "¿Qué es el arte?" es la pregunta más básica de la filosofía de la estética, que en realidad significa: "¿Cómo determinamos lo que se define como arte?". Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte y su importancia social (o la falta de ella). La definición de arte se ha dividido generalmente en tres categorías: representación, expresión y forma.